2019春推会留下了十条思考

conanwchen2

导读本届春推会上，北京市广播电视局党组书记、局长杨烁，中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿，中国电视剧编剧委员会会长刘和平等多位领导、学者、大咖就电视剧现状与问题，以及对2019年的趋势预测发表见解，行业可以从中获得哪些思考？


0 ~% K% `# ^6 c. E来源：传媒内参-传媒独家
文/王涵
/ ]/ U. L4 k6 o8 N: y' z( s

2019北京电视节目交易会(春季)(下简称春推会)已进入尾声。截至目前，本届交易会共收集参展剧目914部，参会人员近3500人，中外电视节目制作机构及相关产业机构近460家参会洽谈合作。
: Q+ T& l" X. S' K8 o! {8 O4 V
! T5 ?( z* p8 I1 P' E

1 J# B* f( g3 E0 W7 w  ]

从剧集总体数量上看，2018年到2019年，前来参会的剧目同期减少了18.5%；从剧目题材上看，本次剧集推介名录将重大历史题材剧、IP剧、现实主义题材剧、古装剧以及谍战、年代、传奇等多类型作品囊括其中，均有头部作品投入“争战”。总的来说，在经过一系列的政府引导、行业自省以及观众呼吁下，电视剧市场正在有条不紊的回归“正途”。

  [/ Y/ C8 @( O6 I  Y

4 D! |1 y' Z: O/ T作为电视制播业的盛宴，春推会可以说是对前年市场发展的总结，也可以说是今年接下来创作方向的指引。尤其是会议中的各项论坛活动不仅体现行业发展动态，而且具有一定的行业前瞻性。若要想提前预知行业动态与趋势，便可从中窥探一二。
: R& w. g% P/ g( A. `9 N
$ U! |4 o* Y$ `% S7 H
9 Z$ }6 ?# C  H: {. i

) ^& ^: U, _% h  c
$ L/ V2 X( L+ F, f6 H此次交易会中举办了节目交易、发展论坛、新剧发布会、看片会、专项推介会等多项活动。在会议上，相关影视工作者就电视剧现状与存在的问题，以及对2019年的趋势预估发表了见解，并且不断呼吁加强行业自省以引导影视行业良性运转。对此，笔者汇总各大论坛嘉宾发言要点，以供参考。
( f: b* k! Z7 b6 e* e% ]& ^) D* \

) j2 E/ K7 D! Y

杨烁（北京市广播电视局党组书记、局长）
5 H- p( }' Z; t三大问题亟待解决，三大铁律需要遵守
) M0 Z! n9 U/ \2 |& Q4 q' R+ w

2 s% e0 E* C/ S7 O4 X+ j: @6 _9 z

5 G& x) {+ h& k; p4 N4 b5 I

0 m$ Q4 |( e! C% ?+ Z: b当先影视作品创作现象呈现为三个方面：一是剧集创作质量与观众期待之间存在差距，口碑与商业效益兼顾的作品不够多；二是市场进入调整期，而创作进入观望期，整体产能下降；三是电视剧市场格局发展转变，北京、上海、浙江三驾马车并驾齐驱，总发行量分别为51部、51部、52部，并且在广电总局公布的23部年度优秀电视剧榜单中，分别占了6部、5部、3部。


文艺作品具有强烈的意识形态属性，是意识形态的重要载体，电视剧是具有强大的凝聚力、引领力的社会主义意识形态。习近平总书记也曾说过文艺创作展现特定时期人民的生活、情感、审美、艺术，不必千人一面、千篇一律，也不必拘泥于一种形式、一种风格，要提倡百花齐放、百家争鸣。只要把社会主义核心价值观贯穿其中，能够激励人民团结奋进积极向上，创作形式可以不拘一格。文艺工作者责任重大，这就需要严格按照守住创作底线、遵循创作规律、在批评中砥砺前行的这三大要求。
: Z( k$ e0 p/ _2 A" a- d" v% M3 i

" P- o1 C% V* b8 m& m$ _& r7 K' H

尹鸿（中国电影家协会副主席、清华大学教授）
7 e) d' W, J  Y  d$ a产业“调试”和创作“调焦”，新主流剧潮将来临

  n( d- W% y6 ~8 w! a! Z8 z

7 O7 d4 b. a0 G3 r

中国电视剧发展的总体趋势在于整体产业“调试”和创作“调焦”中。近3年来现实题材稳步上升，2018年生产的国产剧类型中，现实题材占比最大，占全年产量的63.16%，而2018年在央视卫视播出的剧集中，都市情感、家庭伦理、生活职场等现实题材占比最重。

) x6 D( l0 c( h- O( e
并且现今的主旋律作品也与以往不同，“新主流剧”是主流价值观与主流市场的融合，不仅要占据主流市场，还要表现出价值观，守正创新带来了主旋律的大众化，商业剧也呈现出了主流化。
 
目前，影视剧市场主要呈现六大趋势：一、资本沉淀并趋于理性，成本与风险控制生死攸关；二、守正创新带来的主旋律大众化、商业剧的主流化双向趋近；三、题材和类型更加敏感，舆论风险带来政策管、限、促更趋频繁；四、重大节点题材规划强化，创作和播出双管齐下；五、台网标准和执行趋于一致，网络监管趋于严格；六、向上向善向美向前的“四向”美好现实生活剧成为新主流。

, U# b- b) @2 c0 c1 J, @) T

+ k/ g, \+ m" ^) S

刘和平（中国电视剧编剧委员会会长）
“高概念、强设定”难以自圆其说
0 Q4 z% S' X0 ~. B5 c: U

* g) c* v9 s( k' l  L
希望制片方和平台明白戏剧是表演艺术，好的电视剧剧本，应该是编剧跟演员的对话，是剧本跟表演的对话，适于表演、强化表演。浮于表面的“高概念、强设定”由于缺乏逻辑后承，很难自圆其说，因此创作中不仅要去掉悬浮的“高概念，强设定”，还要与时代同步伐，为时代明德。
8 M, I! ^& ]: }8 [
5 a3 u( }  e3 @

申捷（编剧）
生活是最好的IP，行业急需故事转化能力
7 `9 }: L7 K. E5 Y4 L

7 l6 r4 z! ?/ {8 T$ R9 U1 S4 e

我们创作者急需的是一种转化能力，把时代的伟大与人性的高贵转化成让人感动的人物和故事，把文学经典转化成年轻人喜爱的影视作品，把苦难转化成希望。我一直在探索前行，渴望获得这种能力，愿意与各位同仁共勉。
/ s! s- J' F" B

生活是最好的IP，创作者应在贴近生活、守住自身优势的前提下，学习汲取经典作品中的共同点。就像播种一样在其心中生根发芽，慢慢成长为参天大树。尤其是在无条件、无限制的状态中去培育这颗种子的时候，它才有可能成长为属于你的原始森林，创作出比生活更真实的作品。
' t7 B, A+ H4 w( k- \( A- K
- A" h1 k+ y6 e

" I0 n9 W( D+ m5 G  W) t6 c

刘家成（导演）
反对“影视寒冬论”，浮躁创作早晚会崩盘
# v. N5 \2 `' ~3 ]% _3 f

6 f" Y" l2 g1 u) v. A

如果说今年是寒冬，过去几年就是春天吗？未必。一些非良性的竞争、浮躁的创作早晚会崩盘。没有否极哪有泰来？观众期待好剧的需求没有变过，作品依旧是创作者的立身之本。


现实题材近年已变成了主流，在创作环境中要抓住‘国家是最大的家，家是最小的国’这一重点，突出家国情怀。


4 _1 b$ F& L/ N" D1 Z. J) O

吴毅（制片人）
剧集选题的文化价值要远高于商业价值
: Y' W: r$ r& x% ?. O) Y/ l

1 E- [5 m) V- z- C# |9 b6 j, ~
& V# x1 r. c0 u4 g
0 i3 Q" l6 l& c# o

' d" z- [* l9 D  F- i在做剧集选题时，四个价值需要重点考虑，第一是文化价值，第二是民族价值，第三是传播价值，第四才是商业价值。文化价值就是具有社会引领性、观众所接受的共亲性，商业价值则是企业生存的基础。
( U# u  _, e9 q, ^3 S

7 W# b" U0 U; q

郭靖宇（导演）
创作越细分越对观众负责任
+ t0 N/ T) B% i( [0 m1 j' h

6 R* U. H/ @$ |. p$ n
9 w! b! M8 \4 Y1 h$ H! b
从作品质量上看，网剧、电视剧本身没有太大差异，但在创作过程中要掌握作品的目标受众及平台特点。对于单纯的的网剧创作，一定要细分受众群体。几大视频平台的付费会员都已近破亿，分得越细对观众越负责，对将来有什么样的播出效果，也会有更准确的预判。


. q" V1 I1 r1 v, X

王伟(导演)
: K3 C5 i/ P& o; b  r& }" Q8 ]平台只是载体，不会故意迎合观众

" M. U0 y7 v% a' X) K



平台只是载体，观众看剧习惯是一致的，电视剧与网剧的创作对我来说没有区别。我没有考虑过不同渠道受众构成和受众诉求之间的差别，也不会故意迎合，我考虑更多的是剧本是否扎实，我是否感兴趣。
. o' Z& M; v. P% |9 ], [& J
' z* `4 v( B8 ?$ Q0 a  [9 ^
0 E/ O$ W7 D1 z5 c( B9 r" j9 n" X/ X

李星文（影评人）
2 s$ g% P# d0 Y4 J" H' w网络平台受众审美变为“甜苏痛爽”
8 V0 G) Z9 K! A8 U9 [; I; A( {

8 P+ N* W8 t7 r8 R/ f8 C' _! W

# a# m/ Q' t+ x3 C) J3 r' ~

( L+ l1 F# N* l2 X1 ?. H  B
5 M% u" [3 s; @/ d1 a6 @纵观2018年剧集市场发展，我得出两个结论：一是现实题材和现实主义创作已然回流，此两类剧目数量占据比例非常高；二是网络平台上的观众，审美趣味发生了比较大的变化，有四个字可以代表——“甜苏痛爽”。这四个元素作为年轻观众逐渐形成的一种审美取向，已成为客观存在。首先要看到这种存在，然后接下来是引导、扬弃、顺应，还是放大这些元素才在考虑范围之中。
6 e) J$ |' H! [5 O' e( P, A
. E% n: ?& i& ]& b. N3 [' j$ W* T
对未来影视剧格局的期望：未来依然是百花齐放的竞争格局。如今，有影响力的中长篇剧的供给出现了比较大的缺口，希望接下来，如《白夜追凶》《河神》这样有着广阔前景和受众的中长度剧目可以持续提供。


+ Y0 O- k- o0 u9 o

陈敬（北京影视著作权专家鉴定委员会法学专家）
警惕“高级抄袭”，四大问题加重影视纠纷审判困难

* i( Q5 R3 z, {) d$ t0 w

5 x( y. @) c6 a) a- s, K/ t

影视行业著作权抄袭纠纷案件的四大特点：
 

工作量大。涉及方面与体量巨大导致案件审理周期长；


; o8 x& J* M6 ]$ h  @# K判断难度大。不仅要看相同，还要进行主观性、实质性相似的判断；
+ s8 U' l+ ?5 u  e
3 ]1 g) e; \- @2 A
& a0 ]% c( r# j专业性强。由于比对的作品类型较为繁杂，不具有直接可比性，所以需要进行综合判断；
  }; R. c3 p# i. s* Y# ^0 e

: }7 C) p: F4 W" R0 V" h  W社会影响大。作品涉及众多演员、导演等主创人员，一旦发生纠纷，产生的社会影响较大。例如电影《一出好戏》《妖猫传》等。
: e6 n; z1 g: z$ x

 
此外，影视行业著作权纠纷的一大难点就是判定故事梗概、主线的“高级抄袭”。对于防不胜防的著作权抄袭纠纷，只有强化大众的版权保护意识，促进版权产业的发展，才能更好地维护著作权人的合法权益，促进影视行业的健康发展。

: W3 J# C9 t8 c7 ]" |% J8 d
0 b5 e' q/ N& r$ s4 U9 q# \

- W1 G& _+ p; H# b- V
+ w- }+ p+ N- S5 z


来源：http://mp.weixin.qq.com/s?src=11&timestamp=1553909405&ver=1515&signature=gi8-3XiJSicw81WznhZdotYmhcCCsCwxowdb7iSrHIocHP9O64ch*6WCzGAUxgc110n9PfKGDWxgtSu5tRTeKkKcIxCysQ3tZQ1307zhP9b2nEKOHBUiDOhvL11n2Dej&new=1
免责声明：如果侵犯了您的权益，请联系站长，我们会及时删除侵权内容，谢谢合作！