从“反三俗”到捧流量，从相声大师到班主？郭德纲为何没了初心 ...

亦心绿

文|令狐伯光
# j3 R- |; K$ [: M              今天再写写中国戏曲发展的困难，我不知道大家发现没有，这次何赛飞发言撕开中国戏曲发展困难的遮羞布。而这些年发展难的中国传统文化艺术，已经不止戏曲了，连小品，相声都在面临衰落的问题。
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; v2 N$ @6 ~  f7 `: M  V              如果不是这样的话，也不会让舶来文化的脱口秀火上一把。
3 q6 n+ \5 u4 u# x3 h. }+ z              当然，和传统戏曲一样，任何文艺形式都有生命周期，以何赛飞的越剧来讲，本身历史也没多久，原来称为喋哆班都是草台班子，谢晋的《舞台姐妹》就是一部很好的越剧史料，也是应运而生的一个产物。
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              从事物发展规律而言，兴起，成长，成熟或者高潮，最后逐渐淡出是铁律，区别的只是周期的长短和淡出的程度，所以就算越剧最后淡出人们视线了，那也是规律使然。戏曲肯定不会消亡，但戏曲的形式会变化，变化的主线就是时代的需要。
              相声也是一样的，但戏曲在2000年过后差不多快不行了。相声好歹还有郭德纲的德云社引领20年，到这两年我们才发现，它和小品一样似乎也真的衰落了，那么为什么呢？
              不止戏曲，相声也衰落了？郭德纲，德云社为何救不了“相声”
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: a6 d8 z* o# C, M# P3 ^# x) f" D              文化娱乐嘛，一切都和社会环境和观众消费需求相关。前者决定文化传播形式，后者决定文化产业有多大的规模。戏曲越来越不行了，主要就是现在这个快销社会，人们都在刷短视频，看不下去戏曲了。
              当实京昆艺术能发展到如此精深的地步也是时代背景使然，明末江南士大夫的精雕细琢，打造了昆剧，而在此基础上清朝统治者的扶持，又让京剧登上了戏曲王者的地位，解放后的文艺改革是戏曲又获得了新生，现在要重现昔日辉煌似乎已经不太可能。
                           
) H+ c" I" M5 \2 p* I' ?' q              戏曲没有推广的文化背景了，现在50岁这代人小时候还看看《三国演义》之类的，了解相关背景故事，听戏曲听的懂，后面几波人口有多少是看这些故事长大的。文化在不断的创新，可戏曲固步不前，拿着占比越来越小的故事背景抱怨别人不喜欢他们了。
              戏曲要发展，不能靠国家拨款来养着，这只能让搞戏曲的人产生依赖性，只关注如何瓜分拨款，而不是如何开发市场拓展观众群。戏曲还是要走向市场，或者说扔向市场，让商演收入成为戏曲的主要或唯一收入来源，这样搞戏曲的才能想办法推陈出新，吸引观众，戏曲市场才能越做越大。
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; ~' L/ P% f% v7 l, i4 S              相声也是一个道理，2000年左右的相声，已经面临和戏曲一样的困境。
              就像相声市场姜昆为首的一群人，喊了十几年振兴相声，吃国家财政拨款，结果把相声从八十年代的红红火火搞成了21世纪初的濒临灭绝，后来发生郭德纲的出现让相声重新走向市场，让观众来养活相声，相声自己就重新火爆起来。
                           
              这个时候问题就来了，那么郭德纲和德云社是怎么让相声重新火爆起来的呢？
1 ~  q: r- A: x9 I5 q4 F3 V0 |1 Y              答案很简单，当初相声和戏曲一样，新中国“文艺三改”过后，曲艺从下九流变成了人民艺术家，原本老百姓娱乐小品提升成传统艺术；后来又搞成了非遗，搞成了国粹，国家为此还拨款成立各种协会，作品一个字都不能改。
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              这种种推动就把戏曲搞得曲高和寡，地位给架上去了，圈内从业者也端着了。
              最关键的是随着时代的发展，社会环境的变化，曲艺反而越来越端着创新不足。郭德纲和德云社做的事情只有一件，那就是嘲讽，讽刺这种艺术的“曲高和寡”。就像相声你是民间喜剧曲艺，你首要目的是逗笑观众，然后才是其它。
                           
) Q: m0 g2 U3 p6 A( _5 O$ ]              郭德纲中期成名作《我要反三俗》，可以说就是把这种讽刺曲高和寡的相声，发挥到淋漓尽致。也成为郭德纲和于谦的经典作品，他干的就是这一件事。
* k+ E4 e8 T5 g8 a$ M              从“反三俗”到捧流量，从相声大师到封建班主？郭德纲没了初心
                           
              郭德纲当年如何崛起，有多少街头巷尾的恩怨情仇这里就不赘述了，大家翻零几年德云社的相声听听，当时郭德纲和春晚叫板，和相声大赛叫板，对主流相声的嘲讽尽其所能。
- \& K% }- B+ X              之后郭德纲和德云社就变了，不但回归“主流”相声，质量和当初简直云泥之别，而且他的种种行为和作品，已经和他之前讽刺的“主流相声”一样扣观众脚板心。这就是屠龙之终成龙，活成了自己讨厌的样子。
                           
              郭德纲是聪明人，以前自己没名没气谁也不认识，砸挂可以不留情面，可以各种口嗨，可以各种讽刺。后来有了孩子，有了徒弟，不敢得罪人了，要给后辈留饭。况且圈子里都是熟人，话也不敢乱说了。
6 w1 G, u( R; }  j3 Y              郭德纲和于谦年龄大了，你想让他们像年轻时为相声创新，一直奔走在一线也不现实。
                           
              其实，郭德纲的徒弟里也有很多很边缘的，有实力的，持续在创作的人。喜马拉雅里有他们的作品，但播放量非常惨淡，那些骂没有新作品，德云社没有革新相声的人，真的是爱相声吗？
6 K! z: n( A% V" O* Z              说到底，和曲艺面对的问题一样，还是时代变了。
              德云社搞了一个类似“德云青春班”这种偏爱豆化饭圈化时，我就已经看到德云社和相声的未来了，这其实是大势所趋，郭德纲也只是随波逐流，很正常用他自己的话观众喜欢就行，相声演员第一就是吃饱饭再说，可是这种方式有一个决定性的问题。
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              相声演员是靠什么来成名的？应该不是颜值，人有老的一天，不可能吃一辈子大部分还是靠底子，郭德纲底子厚这么多年混出来了，唱过戏，学过评书，西河大鼓，河北梆子等等，看过二十四史，诗经散文，四书五经这是他的底子。
              同样一段话他说就能有不同的意思所以经久不衰，而他的弟子说实话他们相声还行，有些风格，甚至特立独行，却总少了些神韵少了些味道，这是差距要慢慢来，德云社是因为火了听的人多了。
                           
9 }, o* S! b7 }! t7 V              可是最主要的原因就是文化，可以没文凭不能没文化这是郭德纲说的，传统的东西要会因为这是真正吃饭的东西，随着大红大紫粉丝应援估计德云社自己都蒙了，一个拥有传统功夫底子的人不如一个卖萌耍帅的人，这是观众的悲哀也是这门艺术的悲哀。
              像秦霄贤，张云雷的相声我通常不看，岳云鹏等等这些看一到两遍，郭德纲可以听几十遍，我也没文凭可就是喜欢郭德纲的相声，在看弹幕都是刷秦霄贤，张云雷这种说郭德纲说来说去就这样。
                           
              你真的不明白他不需要怎样，只要站那在很多迷妹眼中认为那就是相声。你看德云社当年是反曲高和寡壮大的，属于适应新时代的新势力，现在又有新时代了，德云社也跟着玩流量这一套。
              我倒认为德云社暂时不会玩完，相声不行了，直接变成经纪公司，一个个直接选秀节目出道照样赚钱。老郭真的开始培养流量明星了，基本功真不怎么样，资历也没多少，综艺电视剧上的比说相声的次数多多了，也没打磨几年，就因为长相有人喜欢就火了。
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2 ]/ U4 N% J, ~# _              这就挺有意思的对吧，至少还是顺应时代，推出来适合新时代的新市场。
              如果按现在饭圈走在郭德纲百年后相声还是会一落千丈，帅哥很多，本事能耐才是关键，他们张嘴就能评出好坏这就是差距，所以过分的商业化饭圈化是不行的，当然为了吃饭不寒碜，郭德纲拿捏的也还行，就看后面又怎么发展了。
              先是相声小品，现在戏曲被摆在眼前？拿什么拯救你，中国传统艺术
                           
              我认为郭德纲和德云社现在拥抱流量绝不是错，也播下了种子。毕竟相对于发扬文化艺术，先活下去才是最重要的，现在的相声总体水平下降那是因为“扩招”，徒子徒孙已经遍天下了。
              就像高考不断扩招带来的质量下降很快，但是大学生越来越多确确实实的可以给国家经济带来好处。祖师爷赏饭吃，有了这么多人以后要吃这碗饭，也会有人为生活所迫也会有人为了出名奋不顾身，自然也有人愿意潜心创作。
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              只是这一切，奠定这一切基础的郭德纲，已经无法预言相声的未来。
              但无论现在郭德纲的相声品味如何，德云社的发展如何背离了初心。起码中国相声界的复兴还是要感谢郭德纲和德云社，不能说是他拯救了中国相声界，至少让中国相声遭遇戏曲的问题，推迟了20年。
                           
7 n/ Y) t5 _: ]0 {( _1 _4 ]. L# m              戏曲应当学习相声的经验，还是应该走向市场。戏曲要相信自己，相信戏曲是美的，相信老百姓是能审美的，相信老百姓是愿意为美的东西付钱的。当年相声为什么改革成功了，你看看当年相声改革的都是一群什么人？
, u2 R5 O1 R, l$ G' V6 g6 {              当年西方歌剧也是没落了，没人听啊，歌剧演员也很可怜的，但是呢，西方人把歌剧救活了，为什么，因为艺术要迎合大众，艺术要下沉，而不是孤芳自赏。
                           
/ ~: E4 a* ~/ m1 @- d3 [5 C9 x              西方歌剧在每个历史时期的音乐流派是不同的，18世纪的主流歌剧还是古典流派，那时只有上层人能欣赏，到了19，20世纪就变成了浪漫派，为了迎合普罗大众的审美做出的改革，你看看那时候写歌剧的都是什么人，随便念出一个名字都是写在音乐教材里的大佬。
              而现在歌剧又演变成了音乐剧的形式，西方传统戏剧一直在求新求变，反观我们的传统戏剧，我们的传统戏剧有多少这样的变革案例？
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; W' c! O# f+ @6 a( B              所以说，中国传统戏曲别总埋怨现在年轻人不看了，你们在埋怨老百姓不看的同时，你又为老百姓做过什么？你们真的重视过观众的需求吗？
              戏曲是这样，相声是这样，小品也是这样，传统文化艺术自然更是这样了。
            
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