女性艺术家群像｜蔡雅玲，深水静流

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这个春天，ELLE首次集结了中国当代艺术领域的十多位女性艺术家，发起一场以“柔软”为题的群展——这是一次“柔软宣言”，那些用看似柔软的材料或者形态创作的艺术作品，实则饱含了回应当下的能量，并且诠释了ELLE想要定义的“新女性主义”。
8 \" A$ g/ X! O            本期 Wonder Women走进其中三位艺术家的工作室，与她们展开一场之于女性艺术创作的对话。
                        
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            蔡 雅 玲
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6 a1 f$ J/ @. H  a. i9 h            艺术家，曾获得莱俪青年艺术奖、艺术8中国青年艺术家奖、SAP艺术大奖年度新锐艺术家等大奖，入围了2022年SOVEREIGN杰出亚洲艺术奖。其作品记录了女性身份的变化以及一系列有关女性最私密、最痛苦的生命经历。
  q, @1 y0 ^% J! J: G            艺术评论家们常说：“蔡雅玲的作品充满了女性光辉”，而真实的她并非仅有大众眼里的片面感性。串珠、青丝、蜡烛、香灰，蔡雅玲用种种“女性化元素”，讲述着一个个深沉的话题，迸发出一阵阵内心的呐喊。
            她说，艺术家完成一件看起来还不错的作品很容易，更重要的是能够伴随着时代拓展出更切中要害的东西，让不易察觉的情绪产出强大的力量，而这种震撼并非来自极简而纯粹的经典，唯有注入模糊琐碎的感受，才能激发出切肤的灵性碰撞。
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            蔡雅玲，无论在她的作品中还是身体里，宏大与微小伴生，理智与情感共存。
                        
            曾几何时，蔡雅玲讨厌自己身为女人。成长在男女平等的环境里的她，从不觉得自己在任何方面输给男生半分。但步入高中后，月经的困扰，异性的目光，考学的限制等等问题冲击着青春期的叛逆少女，从此，一身中性打扮也盖不住一颗敏感的心。
            “生育之后，我才真正意识到自己是一名女性。外界附加在角色上的期望，身体产生的变化，还有一种传统意义上的自我规训和审查，那种把艺术家按照性别来区别的分裂让我抛弃了以往的尊严，十分不愉快。”
            即使面对新一轮强烈的性别意识觉醒，蔡雅玲也没有像大部分的女性一样沉溺于舆论和情绪本身，相反地，她选择做一个更真实的观者，以自己的苦闷以及深刻的生活体验来表达当下身为女子的特殊感受。“比起甜蜜的爱情故事，我更偏好纪录片和现实主义作品，所以我应该是贾樟柯电影中会出现的山西女性——她们不太善于直白地表达感情，性格也稍显沉闷，但她们更愿意相信某些侠女的品格，正义且正直，愿意去承担些什么。”
            这份隐忍而强烈的“侠骨义气”与导师给予她的对艺术创作的那份责任感产生了共振，而东亚女性与生俱来的重感情让她想在新的创作中将这些“侠女”特质都传递出来。
! R* S1 o: @8 ?2 t2 I8 B            “这些年我一直在做的就是传递一个中国山西籍的女性艺术家在几十载的生活中所看到的个体困境。我希望别人能够从作品背后看到某种启发，从而重新去理解周围的女性，若是陌生的女性能从我的作品中看到感同身受的过去或羞于启齿的痛楚，对我而言，也是一次自我的启发和鼓励，每每想到这里，都会有潸然的冲动。”
                        
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6 J5 [% h; ]  I/ C" n. f1 J. ~            在经历怀疑、迷茫、挣扎、重生之后，此时的她不仅心怀磐石之念，亦身负柔软之态。“因缘际会，我喜欢上了水。表面上它有着妥协和示弱的部分，但更重要的是它的不屈和包容，以一种别样的智慧蜿蜒地抵达自己的终点。遇山开山，就算历经千回百转，也始终朝着目的地一路狂奔，这种感觉大抵就是我认定的柔软。”
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            蔡雅玲很喜欢《我的天才女友》，因为它抛弃了传统认知中扁平单一的女性成长形象，完整地展现出女性成长过程中所遇到的问题复杂性，尤其是女主角莱侬在产子后该如何兼顾写作的那份困窘，自己也感同身受。
8 A( c6 M, u4 k            “重新走进校园读博的机会太难得，但我没办法彻底抛开家庭的各类琐事。我需要拿出三成时间陪伴孩子，三成准备展览作品，最后剩下的四成才用来大量读书、思考、写论文，每一天都感觉时间很不够，只要孩子叫一声‘妈妈’我就会被打扰。所以我真的很羡慕那些能把三年时间心无旁骛地用在读书和写作上的同学们。”
            虽然不相信家庭事业两不误的说法，但“母亲”的身份为蔡雅玲的世界推开一扇新大门。从小接受“强者思维”教育的她曾以为必须厉害到某个段位才能拥有一切，必须成为最完美的那个才能控制生活。但经历生育之后，她用被人拒之门外的时间重新审视了世界运行的逻辑。
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1 O4 K. e3 `7 g' R: |; t, X            “每个人都不再是一个独立个体，你好像跟身边的人产生了更多的连接，你的很多决策思想都和他们紧密相关，他们也会左右你的人生。可能很多女人会认为这个过程容易迷路，但重要的还是保持自我的警醒。你被带到这个世界上来，自然无法逃避与某些人事物的摩擦，但你需要通过这些跟外界的碰撞，逐渐意识到自己是谁，来这里干什么，一旦厘清这些，你就与世界保持了一份若即若离，无须全身心投入太多关系的经营和角色的扮演。孩子会带来依恋喜悦和烦忧，但他们必然会离开，你还是你。”
            如果说孩子是亲缘的作品，那么，身为母亲的蔡雅玲也在用一种和自己的妈妈共同创作的方式来完成爱的回响。“我一直记得妈妈对我的严厉，但我不知道她经历过什么，是否也和现在的我有着同样的困扰。直到我们一起完成穿缝头发的那幅作品，在看似平淡又重复的工艺行为中，她和我娓娓道来以前有关姥姥的故事。在那段时光里，我以一个独立女性个体的角度重新认识了不完美的她，也意识到自己如何被她深深影响着。于是，头发变成了旁观者，我和母亲的交流过程本身才是真正的作品。”
                        
            “材料是一个雕塑家的语言核心”——雕塑系本科毕业的蔡雅玲自然在艺术创作时对材料选择有着特殊的寓意。
                        
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            “我一直认为艺术家跟材料的关系有点像你和发小之间的要好——你很熟悉他的种种行为，但某一天通过某一件事你又重新认识了他，发现原来他身上还有这样一面，更加深了你们的关联。我选择材料也本着一定要是日常生活中经常见到又充满情感的东西，比如头发、串珠、木头、卫生纸、树枝和衣服等等。但同时我也希望这个材料必须为我所用，找到大家重新认识它的切入口，然后顺着这个点不断挖掘。”
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            《伤感的皮囊》
9 y# A* H7 A( C8 e3 u2 x            凳子、卫生纸、水、胶
            2016
            在蔡雅玲的代表作之一《我是不是一个好人？》里，她选择了珠帘这个载体，将阮玲玉的侧影勾勒得惟妙惟肖，摆动起落之间，好像一道道红白黑的海浪划过你的身体，对你轻轻诉说一代名伶淡淡的忧愁。
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: p5 z- E1 w' i. n2 N# Z            《无系列：NO》
* }0 {( F, F: W: p2 J            水晶珠、不锈钢丝
9 o+ g9 ]: V* k+ N            9000x3500mm
+ g+ e6 Z! e9 L6 R            2018
+ z  s1 }) U5 i            “最开始用珠帘，一是想看看珠子对人物具象的表达力，二是我觉得水晶帘就像普通百姓对美好生活和璀璨舞台的向往，那种闪亮的装饰自带了某种本土的语言。在做珠串的时候，你无法回溯也无法知道这个她在想什么，只能从照片或轶事中去揣测。而每次一撩拨，上面的图案就会散掉，这种波动的瞬间语言也能带来属于时代或人物犹豫不定的破碎感。当你把整个巨大的图像串联出来后，那种尺寸上的庞大冲击和穿越沉甸甸珠子时的感受，每一次冲散、撕裂和自我愈合，都会让本来的作品变成另一个模样，也许做着做着，就变成了另外一个作品。”
7 }/ z" n9 p+ O7 S            真正能打动人的作品除了材料的运用，更离不开题材的选择。回看蔡雅玲的诸多艺术创作，都离不开“不同时代的对话”的主题——无论是将中国传统的《洪水图》融入现今时髦的Lady Dior手袋设计， 还是《1987年的我》和《1987年的妈妈》里对老相片进行二度创作，蔡雅玲始终在以自我的理解重述历史的片段。
                        
            《1987年的我》
            的确良布、我的头发
; p+ f# Q. l  }) K6 W  i+ b            1000x1000x70mm
            2016
- F  |9 s! J& l9 O! e- C                        
, c  n: {0 s3 `1 ~1 h$ U            《1987年的妈妈》
/ w0 J4 R0 e8 y) d- }            的确良布、母亲的头发
3 M$ K$ p1 R  J* }! Z            1000x1000x70mm
4 N1 M$ L/ V0 l. H            2016
            “我觉得很多那个时代的影像记录能让当下的观者时空瞬移，那些黑白照片、录像带会打破我们当下意识的环境；那个年代人们的精神状态、动作肢体语言和布景风格其实都带着强烈的历史痕迹。”近两年，蔡雅玲一直对建国前的很多黑白电影特别感兴趣，在接下来的一些创作中，她将打破看似已经成熟和完善的材料和形式的运用，拓展全新的创作方式。
            “我是一个对于经典记忆有着很强感触的人，我想把这些电影作为素材运用到装置中，打破时空的界限，同那个时候的女性形象产生对话和连接，她们的专注点和面貌，就是历史本身，我们也因此能感受到当时社会对女性的思考。”
4 {3 |5 @% ^. b" b            努力从大段的过往记录中去搜索一些依旧闪光的片段，挖掘出那些甚至已经被世人遗忘的美好。在艺术历史的长河里，蔡雅玲不是划船的人，而是流水本身，推着每一朵平凡却不平庸的落花缓缓流向远方，抵达自己的终点。
  r$ I6 _6 K9 U5 r            摄影：吴明
8 c2 t7 ~9 @, }0 G' ~            造型：丹妮
  @$ _; ^7 k6 s8 ]6 Q            化妆：YIN
            发型：延松
/ B, f9 W% u% R  m8 |1 N# V# T; i            采访/撰文：EVRICKA
            编辑：KIKO、SHERRY
            微信设计：Zhang Tiantian