专访《鹤唳华亭》导演杨文军：释放悲情也是一种解压排毒的娱乐方式

星星糖SUNG

) c, m/ Z/ v7 w- x

1 x  u& T# E* ?2 r4 C
1 J# ^* U3 G2 V3 R& t5 J
+ D3 F6 U, u* f0 V1 y  }% b! r“鹤，实为猛禽，可以搏鹰。”

$ r1 H/ K* a- a& |
初看《鹤唳华亭》，密集的反转，强节奏的剧情推进，给人以高能爽剧之感。细品之后，会发现它确如剧名一般大气沉静，稳且厚重。除此之外，无论是还原古典传统的“文化之美”，还是克己复礼的“守礼之美”，彰显的都是《鹤唳华亭》的“野心”。
 
这其实沿袭了杨文军导演一直以来作品的风格，“壮阔与细致的统一，有文化情结，又意气风发。”这也是杨文军手执导筒20余年的坚持，“不管拍什么题材的电视剧，我都希望自己的作品有美感、有深度，而且不失真实，这样才能在一轮又一轮的市场变化中站稳自己的脚跟。”
 
" o  U* g, e9 d
8 o1 y& z' n9 X
/ O6 Q2 {( r) U- A& a* X3 T
克制之美，东方之韵
: I' N! l& l- v5 ^剧中的萧定权，是在特有的东方环境、东方家庭中造就的人，他身上所表现出来的内敛、克制、守礼，是常年的儒家思想教育和礼制约束下的产物。杨文军认为，这种规矩在一定程度上成就了中国古代灿烂的文明，也许有些礼制现在看来的确是“吃人”的，但不可否认，这也是东方文化独有的一个现象。


9 {% R" j3 {+ @5 c& O
& P0 @$ ?# N% j
: a7 A# e8 F" L4 s5 o$ @/ T1 f

: S/ r! N1 \  f1 |5 U9 Y" H2 w对于萧定权来说，太子身份，君臣父子这种特殊的伦理关系，形成了他身上无形的枷锁镣铐，“怯懦”成了许多人对他的第一印象。

0 q) R# n) V' I3 ]# k 
7 y. d7 H8 |' e, |但原著作者雪满梁园这样形容萧定权——一个小怯而大勇的人。在杨文军的解读当中，萧定权心中有一团火，这团火是在逆境中始终坚持本心，为黎明百姓谋福，实现国泰民安的理想。就像片尾曲《鹤·焰》的歌词所唱，却转身与鹰回旋，迎着长风猎猎，无怨无愧于青天，愿逆风高擎炬焰。
2 h+ X9 y+ M" b9 p4 f7 c 
“萧定权身处围城，不断地寻找希望、追求理想，他在一个凶恶的生存环境中，不停地经历来自各方压力的夹击后，勇气越来越大，思想越来越成熟。”从作品的精神价值上来讲，萧定权这种坚守和逆风前行的勇气，是可以关照到现代社会的。

; v+ L2 m) M; Q3 }) z, \# B


诚如书（剧）名，“鹤唳华亭，听起来是一个悲伤的意象，但它说的其实是不悔。明知华亭鹤唳躲不过去，依旧负重前行。这种精神力量，相信对于每一位观众都是一场精神洗礼。”
/ ]  W1 l0 @; k0 L+ a! q. [- G 
" O4 T' ]6 `3 L6 y9 u. G/ \) U4 P% L另外，《鹤唳华亭》让杨文军产生创作冲动不只是因为它的精神价值。从风格上来说，《鹤唳华亭》悲凉、压抑的气质与大女主、玄幻剧、“沙雕剧”形成差异，杨文军清楚市场需要娱乐，但“我们同样需要这种悲情的东西去沉淀。”从情绪上来说，“现在很多人平时为生活、工作、各种无形的压力所累，有的甚至已经挺麻木，这样一个戏或许可以激发他们心中的情绪，不失为一个解压、排毒的方式。”
 
1 r  z1 w- b! j* p彼之琢磨，吾之打磨
 “立必端直，处必廉方；奉上蔽下，无失其常。”萧定权与陆文昔的定情戏中，二人分立屏风两侧，引用《屏风铭》中的四句诗。借屏风的形象形容人，杨文军坦言自己是在反复琢磨之后，才领会了编剧的用意。而诸如此类需要观众咀嚼的台词、剧情不胜枚举，甚至有些是在二刷、三刷之后才能品出其中味道。
. A- F4 o$ d8 d8 u+ p

: S9 S, }3 O! J& r. q
6 A& y8 S0 v% U7 M0 O  S4 Y

6 h2 w. ?. Q+ \, H# @2 M对于观众来说，观看《鹤唳华亭》时需要琢磨；对于创作团队来说，创作《鹤唳华亭》时则需要打磨。
) `7 j4 V6 y4 u2 D 
0 Q) M2 k8 q* s3 i5 \1 Z5 L8 |首先是剧本，雪满梁园有深厚的文学功底，小说本身也注重古典文学的深度和历史的厚重。她在剧本创作时，不少时候表达含蓄，用词艰涩拗口。这不仅提高了《鹤唳华亭》的观剧门槛，更大大提升了演员在表演的难度。
+ v! g) {2 {0 P3 Z3 a, J: v 
% y2 V& w& o' q- y9 z( _一方面，为了准确表达出台词中的深意，演员需要下大功夫，再加上各种引经据典、生僻字，他们不仅要翻字典、查史料，还随时随地要向剧组配备的历史顾问、考据专家学习。另一方面，台词的抑扬顿挫，逻辑重音，十分考验演员在台词上的准确处理，因此“死磕剧本”，成了他们整个拍摄过程中的常态。
% d2 ]  d4 F# H 



杨文军还透露，考虑到作者写作的含蓄手法会给观众带来较大的认同障碍，他与雪满梁园达成共识——在保留原作的人物格调、文学气质的基调上，适当地进行一些平衡，即把一些特别生涩或费解的东西，稍微直白一点进行处理。
& a/ ?1 D6 `" C% t+ U( Q 
* s0 u4 m4 k+ B为了让《鹤唳华亭》既有中国这种传统古典历史剧的美感和质感，同时能够尽可能多一些传播力，让更多年轻人喜欢，杨文军在整体创作上还融入了当下年轻审美。服化道方面借鉴宋朝服制，结合古籍、历史资料，根据当代审美进行调整。故事情节上方面，采用反转、倒叙、隐藏信息等手段增加剧集的可看性。
$ h# i4 Y( ?! ~# y1 X5 m 
/ o6 L- ?5 R" |- A
3 t4 m' [7 Z+ {0 @1 Y: ~. H' F

同时，镜头运动的韵律也大有看头，“以前的正剧大家可能习惯四平八稳的镜头，但《鹤唳华亭》中，借助跟拍车、长摇臂等设备，尝试了很多方式让镜头更有叙事感，让剧集在影像上表现得更有活力。”
7 D  {$ t( c8 @7 O+ `, v- O 
当然，出于对品质的追求，在拍摄过程中不乏因为觉得细节不到位，味道不正而推翻重拍的情况，这也是《鹤唳华亭》从5个月拍摄期延长至7个半月的原因之一，“能够拿到这样的题材和剧本，创作团队都是非常珍惜的。每个人都是抱着‘这可能是自己这辈子拍的最后一个古装剧’的想法去做的。”杨文军如是感慨道。
: o% y6 l9 W3 J. a' D5 `1 w- Q 
坚守初心，寻求创新
5 n3 p: x3 T) g* R# | 《老马家的幸福往事》《青盲》《风和日丽》《剧场》……从1997年开始拍电视剧，杨文军的作品都“带着浓厚的文化气息，带着强烈的人文关怀”，而且类型、风格并不固定。近两年，一向以当代题材为主阵地的他，也开始把目光投向了古装剧。
% z& l$ [, `. l$ Q/ z  j8 @


5 ?* w  f' C/ a, b6 j▲《扶摇》
1 Y* H" q+ W+ q. e. n# h


2018年，杨文军执导古装女性励志剧《扶摇》，这对于他来说是一个突破性的决定。尽管当时有诸多顾虑，但因为感动于《扶摇》故事中深刻的人性变化，以及充满正能量的精神内核，他决定挑战一下。这是杨文军和他的团队一直以来在选择项目时奉行的理念：看作品体现的价值观，以及是否有对人的精神世界的探究。
- h- N7 [; u9 C- O
7 R  g6 D* {! Q% r* P
8 u* b! E' E9 }5 Q4 T) S% \值得一提的是，执导《扶摇》让他对大体量古装剧的拍摄流程，包括美术设计、服装设计等在内的认知上，有了一个从无到有的过程。不仅如此，这为《鹤唳华亭》的拍摄提供了一些帮助，避免他走了很多弯路。

 
$ [6 `/ q: W% A' O回忆起初衷，杨文军表示他有意将《鹤唳华亭》的拍摄向正剧靠拢，赋予作品凝重感，也许这样会造成一部分年轻观众的流失，但他相信通过叙事手法、拍摄方式上的调整，能够弥补这方面的“遗憾”。
1 y9 Q: f' ?2 G0 F

9 s/ D7 u+ b& }1 d

1 f( `( f. [9 C5 q' w4 I* U0 U
: ?8 x" `. Z. j0 w: |
如今再看《鹤唳华亭》的热播，社交平台上网友们的讨论、研究热情，实际上超出了杨文军一开始的预期，这也是他入行以来从朋友那里收到观剧感受最多的作品。
4 E! k% i  x, d/ V  r2 ?, C# \
: `0 k8 B$ D. E8 c7 |+ [% V
杨文军始终认为，古装正剧是中国电视剧市场最有力量的一个阵营，二十年来诞生的众多优秀的作品，值得每一个中国人认真品味。至于近几年古装正剧呈现出来的颓势，他分析说：“不可否认，古装正剧这些年受到玄幻剧、古偶剧、架空剧等冲击。加之这一类型借古讽今，避免不了一些审查元素的限制，导致大家可能都不太敢轻易去尝试。
 
/ A, \$ H2 K% f8 Q  Z' x尽管如此，杨文军从未放弃过拍摄一部纯正的古装正剧的期待。这一次，他借由《鹤唳华亭》传递正剧精神，未来如果有机会，他最想拍的依旧是史诗感比较强，或者说有特别大历史跨度的作品。除此之外，他还想尝试谍战剧，因为“谍战剧非常考验一个导演讲故事的能力，对人性节奏的把握、悬念的设置能力和影像手段的表达，是特别有创作空间的一个戏型”。
; p9 I6 y2 B. L/ U- x. a/ M 

2 v4 ^- ~4 }5 P* i, i
9 v. U2 p. B0 J/ U# j
从电视台到网络，杨文军见证了20年来中国剧集市场的风云变化，他深知每个时代有它独特的时代要求，创作者需要关注市场的风向，知道什么作品能够感染观众。但更重要的是，大家要清楚地了解自己擅长的东西，不随波逐流追求一时的热度，“我的团队能够扛过每一次变革存活下来，并生存在市场的前端，离不开我们对自己阵地的一份坚守。”
4 \& s7 A1 K% x+ c1 V7 @1 p( N% @6 X 
9 F3 X( H3 K6 }1 [+ [1 ~' h9 o因此，杨文军呼吁创作者们进行创新挑战，但不能丢了“坚守”，他强调：“作为一个创作者，最大的价值不应只是图求满足观众一时的娱乐需求，你还是要起到精神引领和精神感染的作用。”

( [3 f$ V2 x8 V+ x
% {9 p% @3 e# h5 H4 M

THE  END
7 _2 L5 t9 w. Q* P4 P

金鲛分享会

1 T# X0 Z/ m6 p, i! z1 \2 r
《我在未来等你》×刘同×张妍×薛凌
& U/ j: m: x  P2 k( e《绝世千金》×李莉×高锐×王天楚×方逸伦
; I$ G9 U6 L; U《大宋少年志》×伊峥×王飞×闫肃
《无主之城》×戴莹×李亚平×徐速×许龄月×代旭
$ W/ U% T$ ^8 _; z6 b/ c  K) S  M/ H《长安十二时辰》×梁超×王鹤润
4 i" u& ?' g7 y% m' Y1 B' ?- p6 A! f《动物管理局》×毛妮×常洪松×金哲勇
《如果可以这样爱》×张静丨《地久天长》×刘璇
《新白娘子传奇》×戴莹丨《倩女幽魂》×刘朝晖

+ E. M. \9 v9 J7 A2 `% \; D7 _
大咖专访
# Z8 b$ X# G, P: j0 \. A# D7 H* S

1 ?. A1 C4 Y# |$ O% `1 k刘江×《老酒馆》丨田羽生×《小小的愿望》
黄晓明×《烈火英雄》丨杨晓培×《全职高手》
蜀客×《春花秋月》丨俞白眉×《银河补习班》
曹盾×《长安十二时辰》丨束焕×《鼠胆英雄》
( I0 D, }5 x- N3 W, }9 v$ [: x! d- u5 {7 H戴莹×《破冰行动》丨王小帅×《地久天长》
姚晓峰×《带着爸爸去留学》丨庄文强×《无双》
! ^( d  @% L! {" i8 e' m李少红×《妈阁是座城》丨李欢×《东宫》
郭帆×《流浪地球》丨宁浩×《疯狂的外星人》
 
2 L$ w$ P& n& c, _) b侯鸿亮丨樊路远丨宋歌丨刘瑞芳丨吴妍妍
贾樟柯丨饶晓志丨陈赫丨王子文丨郭京飞
, Z" J, q% G9 V* f4 L
陈祉希丨李雪丨唐旭丨周冬雨丨王劲松
0 J$ D* u0 X( b' [
$ A8 f! K7 F. o9 @% a  ], z  d王倦丨吴俊余丨代旭丨许龄月丨刘奕君

董璇丨王小枪丨方逸伦丨海飞丨顾抒航丨刘同
& L; `( Z. X  y! [- p/ R
* F0 E6 s$ \. W许月珍丨徐晓鸥丨龚朝晖丨董润年丨陈英杰


5 o; c( B' r7 R0 H
/ M' \$ _6 R% k1 o6 c& I, B




& W+ @" Z) O& }8 T6 d
3 I7 _5 F/ t" s* g1 z% d
9 s5 ?% s: S& `' A2 S
  G9 A3 A& J$ v1 N' F# f% ]





0 ]. g2 V$ S2 `2 U( ^+ O3 ?5 l" }
: Y" y5 I) p9 b$ ]  S; F0 d; n
0 o$ u6 L4 \6 H; m) p
  A" q! ~/ g2 y; J& i: N0 l


) D1 F8 X, U! |# S$ {1 q' x来源：http://mp.weixin.qq.com/s?src=11&timestamp=1576742404&ver=2043&signature=09x5ohZrFx8MWBjl0vkds3l0z6uuG8M6NvHNcY8bLsKMn44kL9*rfJlU8mWoJCKcQ9HNokd3Q8awRyaN8aUbJvldvNHNtolYIxX7R13vAYVPoLx1IitSnp3q-b1Stq*k&new=1
( ]0 Q( Z! C4 }! k9 V7 P+ `6 v3 @( p免责声明：如果侵犯了您的权益，请联系站长，我们会及时删除侵权内容，谢谢合作！