什么是好演员，好作品?《演员请就位》的追问

Ajan

时代在变，但对好演员、好作品的追求从未改变。模拟实拍，用表演和作品说话，《演员请就位》探讨了有意义的行业话题，也为观众提供了解读何为好表演、好作品的专业思路。

作者：杨晓彤

50后的陈凯歌和李少红、70后的赵薇、80后的郭敬明，四位风格各异且出身于不同时代的导演遇上50位戏龄各不相同的演员，切磋表演之道、拆解戏剧内涵、呈现行业生态，两期节目，九个影视作品片段，腾讯视频推出的导演选角真人秀《演员请就位》如表演课般围绕一个个实景演出，展开了诸多关于影视艺术创作的“案例讨论”，让观众感受不同时代导演审美观的同时，也从专业视角为观众提供了解读好表演、好作品的专业思路。
" a8 q2 v- Y6 _3 G, ?& G# |& h8 K

 
有意思的“揭秘”：戏是怎么拍出来的 
: M3 K1 M  ^& c7 X8 Q- y$ l演员要进行不NG的影视作品经典片段表演，开演前需要快速进入表演状态，表演过程中只要导演不喊停演员便要一直演下去，比起剧组逐个镜头拍摄方式的创作过程，节目中连贯的舞台表演方式对演员的表演能力提出了更高的要求。
: K; A9 n8 l9 L: A
# K. y$ V8 W- Q4 B+ H 
2 F2 @& o3 G" S5 e; n* N' {从剧本围读、演员试戏、道具置景、走位设计到现场实拍，《演员请就位》将观众拉进了真实拍摄片场。
 
7 B/ y0 Z$ V. }3 H

5 l) d$ E/ v  O1 g3 F1 O6 N2 w《破冰行动》气氛十足的雨夜对峙、《悲伤逆流成河》满是细节的教室布置、《情深深雨濛濛》里带有年代气息的室内场景……再加上或是来自于原作品演员的嘉宾助演，节目不仅将台前幕后的制作过程摆在观众面前，还形成了原作与再次创作的对话空间，从而将表演方法延伸到对角色和剧本的剖析，拓展出表演之外的诸多艺术门道。


, f5 \- |% n% ~8 z" Q5 n有意义的探讨：何为好演员、好表演  
困惑、问题、分享甚至是争论，也是节目的重要构成。其中聚焦点是：如何成为好演员？什么又是好的表演？
, H; S9 O* E& Z+ I' f6 R  x 
这些戏龄为0年到15年甚至更长的演员，都有着各自对职业的忧虑。新人演员董力对自身能不能成为演员表示迷茫，不少认为自己有表演天赋的演员想过中途放弃演艺生涯。“为什么一提到女演员，就要跟颜值挂钩？”在鄂靖文、包文靖、刘雅瑟三位迈入三十岁女演员演绎完各自独角戏片段后，她们又对当下的女演员“标签”发问。非科班出身的李滨，17岁就凭借电影《十七岁的单车》获得柏林国际电影节新秀奖，十几年过去，年少成名的他在节目中为“找回纯真表演的感觉”而感慨。
2 e/ y7 s- G& c/ X, p  }7 S  G 
6 n' _1 l; S( C在《情深深雨濛濛》表演片段后，如何根据时代审美的变化进行再创作，如何将人物动机合理化呈现，演员应该迎合观众还是引领观众的问题在节目现场引起热议。这部19年前的琼瑶剧，与今日今时的影视风格截然不同。节目中，导演和演员二度改编后更强调自然感的戏剧观念被大众所接受。
2 }2 w5 g8 U) t2 X+ H8 r, e1 s

9 W& j+ d" r! J# N9 t7 C6 I 
  P) ]" d8 @5 F; D$ f" Y% }
: V  s( U/ C+ B1 ~这段戏是由张云龙、陈小纭两位青年演员表演的。一开始，到底要不要改戏，演员们有顾虑。内心潜台词的外化处理是琼瑶剧目的特点，稍微用力就会有夸张之嫌。相比原片段更为用力的表演方法，两位青年演员在保留琼瑶特色的台词和肢体动作设计基础上，更注重自然化的处理，但稍显克制的表演，又让角色情绪爆发的程度有所减弱……
! u# t( d7 k- \' t5 ^: x" w, f 
' {! n$ U8 l8 U# M9 D* j4 {; V8 P“其实表演有的时候就是从模仿开始，但需要在模仿中问自己，它为什么好？把这个精髓吃透，才能化鱼为龙。”正如陈凯歌所说，不管观众审美如何变化，演员首先需要对角色有足够的自信，充分理解戏剧情境并合理化人物动机后，将自己交付给角色并游刃有余地进行诠释时，自成一派的表演才能在顺应时代潮流的改变中具备自己的鲜明特色。
) q: c. @2 e$ |; b9 H 
价值延伸：从好演员到好作品
7 R: h7 a; z7 z, H# k* v回答完“演员职业”的困惑，四位导演对于表演方法的讨论，又体现着不同时代的四位导演的不同戏剧理念，这种观念的碰撞，又将节目呈现的表演课过渡为短小精悍的导演课。

4 x) T; T. `; h& i$ U 
: u; ?2 n( f2 k$ a- V) w, v
0 a' [; Q- O% t* k! A
在正片播出前发布的《演员请就位》导演风格化宣传片里，就能明晰看到四位导演的风格差异。强调戏剧冲突的郭敬明对准的是当下年轻人对快节奏叙事的需求；赵薇则从细腻的情感出发，让观众从平凡生活获得感动；学院派出身的李少红更重视古典戏剧的美感；“第五代”代表陈凯歌则更注重全局观与细节的逻辑。
 
对于《天下无贼》表演片段中演员的即兴发挥——要不要拿起恋人遗物象征的手表——几位导演有不同观点：李少红和赵薇认为，拿起手表是角色在当下的情绪使然，但在陈凯歌看来，用刚吃完烤鸭未擦干净的手去碰触手表，这并不能为角色的情感起到升华作用——感性思维与理性逻辑，在这段讨论中十分有趣。
 
在《破冰行动》片段的点评中，四位导演进行了他们“和而不同”的表演指导：陈凯歌点出演员陈若轩情绪反应的偏差，李少红点出明道表演时持枪手势有误，赵薇和郭敬明对于演员表演的用力程度展开讨论。这些细节之处的角色分析，也帮助观众理解了什么是表演的门道。
 
7 z7 |% K2 `5 U7 h5 b: O
$ h) N- _8 W8 I* E/ u! F
陈凯歌在节目中分享“电影是细节的艺术”，牛骏峰和郎月婷带来的《海洋天堂》片段表演，其高完成度的表演正是这句话的印证。患有孤独症的弟弟和查出绝症的姐姐，其表演重在体现他们彼此间深切的关爱而非生活的苦痛，为了实现情感浓度，重新修改剧本逻辑、置景简化、增加更具有点题作用的道具、克制眼泪的表演方法等处理，让这段表演如现场教学般一气呵成。
 
“《演员请就位》真实的含义是，一个希望成为好演员的人必须做好准备，他才能够站到他应该站的那个位置——摄像机的前面。”正如陈凯歌的这句解读，不管时代如何变迁，审美如何变化，但对于好演员、好作品的衡量标准始终是能否真正打动人心。希望《演员请就位》在这种探讨中，向“最好的演员”进一步、再进一步。
' _2 O. R- ~5 T  p1 j2 u! g) W, b
# t8 Q4 K- `: r, b6 a" {

·End·

; W0 v3 v1 X) |4 }7 H% K

编辑 | 饶文渊 薛腾飞

>>纪录片市场有这些“小”主角
丨行业
' o1 s6 T- @  r2 c

>>《

激荡中国》串联时代记忆
丨纪录
>>专访《外交风云》编剧马继红
丨剧集
>>新闻采编人员岗位培训考试
1 w( O$ U2 O3 O& B, {7 t丨通知
$ Z& }# x- s2 z1 r2 }$ n

! P4 ]1 e* ~% o" w  B0 ^来源：http://mp.weixin.qq.com/s?src=11&timestamp=1571443204&ver=1921&signature=yn2EVZeFlJVKhGMi7CninVyUTna6fvwU57kYX5m76FK8iTLxsWeNkqXgEBW4v5YTRGfZytF8PmJ4FbbPHP56dVIRiV5Yb0B*bbPg9t0I8F5p-xcc*aYXA2jtNY7POBtN&new=1
免责声明：如果侵犯了您的权益，请联系站长，我们会及时删除侵权内容，谢谢合作！