反派角色，如何收割红利？

女孩放开那畜牲 · 发表于 2023-2-11 04:19:43

开年王炸《狂飙》不止剧情猛，演员势头也很猛。其中饰演高启强的张颂文已然变成新晋叔圈顶流，迎来演艺生涯的高光时刻。以剧中这一反面角色为中心，舆论场上正蔓延出一场关于扮演者张颂文的考古热潮。可以说，高启强与张颂文是近期角色与演员相互成就的又一典型案例。

         反面角色在国剧荧屏上的亮相，几经迭代。在大环境下，从主角到配角又重新回到舞台中央，跟随行业发展轨迹释放出不同信号。在各类题材中登场的反面角色，其辐射半径和承载内涵也相应拓宽。
         但同为反面角色，观众的态度却有别。从卖鱼小贩变身黑帮大佬的高启强让人恨不起来，破坏人家庭的小三林有有却被骂上热搜。角色人设和演员表演只是决定观众喜好度的一些因素，还有哪些原因导致风评的两极化？演员要想借势反面角色为自己赋能，正确的打开方式是什么？
         古今反派图鉴
         各类题材中出现的反面角色，类型丰富，甚至随着时代发展和大众审美转变扩充出了一些如美强惨、蛇蝎美人等新鲜类型。
         古偶剧里的男N号女N号，如果承担介入男女主感情或反衬主人公高光的责任，则一般会被赋予腹黑恶男、疯批美人等较为极端化的设定。比如《香蜜》里痴情女主但后来因爱而不得黑化的润玉，《与君初相识》里作为与女主大爱形成鲜明对比的为了禁忌爱癫狂的顺德，《延禧攻略》里为夺爱、城府极深的尔晴，《三生三世十里桃花》里腹黑狠戾的素锦，都是出圈的反面角色代表。

         这类以爱为源头的带感反面角色，能成为除男女主之外的吸睛担当，不仅为助推主人公的虐恋出力，他们的悲惨命运也丰富了观众的观剧体验。但作为非主角，在一定程度上难逃工具人的枷锁。
         都市剧里出现的反面角色，跟细分题材赛道紧密相关。如果是都市情感剧，那么反面角色集中在触碰公序良俗的范畴，挑战道德底线的小三绿茶、出轨渣男都是容易引发大众火力狙击的焦点。
         网友曾调侃，《三十而已》的男性角色除了许子言，全员“渣男”。许幻山婚内出轨、梁正贤海王多情、陈屿淡漠无趣。除了击中女性情感痛点的男性角色，同剧的林有有、《我的前半生》里的凌玲这类功力极深的小三，也令女性观众极为厌恶并被视为公敌。

         此外，随着原生家庭话题的火爆，一些作爹作妈也频繁出现在都市情感剧中，为主人公励志的成长弧线埋下伏笔。这类由老戏骨演绎的反面角色，被注入符号意义，甚至因为演员炉火纯青的演技衍生为原生家庭之“恶”的代名词。
         《都挺好》里自私自利的父亲苏大强，《欢乐颂》里重男轻女如吸血鬼的樊胜美母亲，以及与之有异曲同工的《安家》女主房似锦的母亲。他们的言行举止和价值观，映射出老一辈支撑起的中国式典型家庭奉行的陈旧观念，与当下年轻人激烈碰撞，掀起舆论的惊涛骇浪。
         在主人公专注搞事业的都市职场剧，反面角色则偏向于站在主角立场对立面制造各种麻烦这类。《盛装》里的广告部总监鲁斌斌，在时尚杂志社的派系斗争中见风使舵，对不得势的女主和看不顺眼的同事落井下石。《理想之城》里见过商海浮沉变得精明算计的汪明宇，为主角的打怪升级之路设置阻碍。
         如果说都市情感剧里的反面角色，能给人在情感领域潜伏的各种坑起到提醒作用或是在“渡劫”后有所疗愈。那么都市职场剧里的反面角色，则给人带来的是具有实战意义的职场教科书与生存法则的示范。
         相比之下，悬疑刑侦剧的反面角色，则更“刀刀向肉”，爽感与痛感也更明显。在某种程度上，这类底色灰暗的人物用法网恢恢、疏而不漏的结局，为观众揭示了法治社会邪不胜正和何为正道。
         《在劫难逃》里鹿晗饰演的斯文败类赵彬彬，角色的病娇变态被刻画得入木三分，首播当晚#鹿晗演反派#的话题喜提热搜。《隐秘的角落》带火爬山梗的秦昊，饰演的因为家庭不和睦而高智商犯罪的数学老师张东升，和《回来的女儿》里梅婷饰演的藏有秘密的母亲，都呈现出幽微人性与邪恶的落败。

         反面角色的坚硬度也会跟随题材的硬核而加码。《狂飙》里的高氏兄弟，哥哥高启强迫于时代，变成只手遮天的一方恶霸，弟弟高启盛陷入聪明反被聪明误的人生陷阱，最终走上贩毒的不归路。《破冰行动》里的“笑面虎”林耀东，凭《无证之罪》被网友封为“国产剧第一变态”的李丰田，都是深入人心的大反派。
         同为反派，为何风评两极化？
         国剧中反面角色的创作，经历过百花齐放的阶段，也有沦为脸谱化符号的时候。这往往与他们的戏份挂钩。当反面角色是主角时，无论古早还是近年的影视剧，都被塑造得立体饱满。而当是配角时，都大概率会变得扁平单薄。
         这与角色空间有关。但更本质的，取决于编剧、导演、演员等台前幕后创作者的思维。因此，当我们结合衡量一个角色成败的内外因并拆解后会发现，决定反面角色风评的要素，可大致概括为：人设、演员演技、受众审美、舆论环境。
         按照常规，反面角色的人设并不会讨喜，所以能否被观众包容的关键在于真实性、反差感和可否引发共情。有时候适当的“示弱”，能相对消解反面角色的可恨度。最典型的就是《狂飙》里的高启强。

         一方面，这个大反派跳出了大众对黑帮大佬浮于表面的嗜血暴力手腕的刻板印象，而是在内里做文章，文质彬彬的外表是他的保护色，实际上人狠话不多，反差感带来新鲜感，也揭开了高段位恶人的面纱。
         另一方面，高启强的发迹轨迹符合屌丝逆袭的路径，有点像逆天改命的爽文大男主，只不过误入了歧途，但这不能否定，他扛起家庭重担的模样是能引起普通人共情的。正因为有了前期的弱势，才让他崛起后的狠有了支点，也让这个反面人物有了悲剧性的色彩。
         受众审美与舆论环境交叠，使高启强跳出了电视剧文本语境，演变为一枚热门的社交货币。网络上围绕角色跟演员的玩梗层出不穷，一边是大众旺盛的表达欲通过二创实现，另一边大众的猎奇心在考古的趣味性下得以满足。这个闭环中，张颂文与高启强绑定，前者现实中的幽默灵魂提升了大众对后者的好感度。
         《狂飙》里高启强这一反面角色深受喜爱，还离不开一个因素——演员。这也是实力派和老戏骨塑造的反面角色大都能收获好评的原因。张颂文纯熟的演技，为高启强加分不少。他对微表情的分寸拿捏与对细节的把控处理，为人物填充了血肉，丰富了魅力。

         同样因精湛演技征服观众的反面角色，还有《隐秘的角落》里演出衣冠禽兽精髓的秦昊。在镜子前戴假发、把老丈人丈母娘冷漠推下山等诸多名场面，令人不寒而栗。他甚至因为表演太过真实给人留下阴影，隐藏在可憎面目下折射出的扭曲心理状态，道出了这一反面角色的社会性病态，给观众带来警示与反思。
         而《都挺好》里倪大红演的苏大强，虽然作天作地，却因为即兴发挥的手磨咖啡一场戏火成表情包出圈，在人物自私的主色调上增添了可爱一面。这就是演技派的功力，无论表演舞台多大，都能螺蛳壳里做道场，演出一丝人味来拉近跟观众的距离。
         反派的正确打开方式
         近年来，反面角色出圈的越来越多，各类演员也跃跃欲试，投身这条赛道。但不同题材里的反面角色表演难度不一，尤其现实主义题材里相对复杂的反派，对年轻演员以及想要以此为转型跳板的流量艺人提出挑战。因此，找到反面角色的正确打开方式，才能为自己加成。
         当演技不足以驾驭复杂反派时，选择比努力更重要。从角色与自身的匹配度出发，是年轻演员和流量艺人应首要考虑的，毕竟反派戏剧化的心路历程不好钻研透。

         这意味着在决定出演前，不要盲目追求热门人设，而是要以自己现阶段的演技来做取舍，否则会因为盲目冒险陷入口碑危机。比如反面角色的某个点是能get 到的，或许就能放大这种感同身受尝试去演。
         《谁是凶手》里赵丽颖演的被卷入父亲之死秘密的沈雨，表现令人眼前一亮，角色自带的暗黑萝莉气质与她不谋而合。凭《香蜜》润玉一角段位飞升的罗云熙，《与君初相识》里因为爱偏执酿下大错的顺德小红一把的郭晓婷，以及在《楚乔传》里从小白兔黑化为恶女的李沁，都属于年轻演员挑战反面角色的成功代表。
         其实，无论实力派、老戏骨还是年轻演员，但凡将反派塑造成功的，无不是在自身优势下，遵循了一套共通的表演方法论。
         即：从内向外构建人物，抓住底色内核来丰满角色，为其赋予逻辑自洽的行为动机并融入多维度情感去展示独立人格，切忌用二极管思维把立体的人物处理成非黑即白的套路，更不能为了恶而去恶。打破观众对反派的预设，往往能取得意想不到的惊喜效果。
         反面角色在国剧中的功能日益多元，面貌也日渐丰富，在表演空间中蕴藏人性。影视剧中打造反派的所有参与者，皆手握叩开人性大门和打通跟观众情感联结的钥匙。拒绝把反面角色刻画为工具人，不仅是获得大众认同的第一步，也是演员和作品与角色相互成就的关键。

roy899 · 发表于 2023-2-11 05:20:01

文章写得太过深奥，表达过于学术性，没有达到深入简出的效果。差评！

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