[Mirror头条]格局要小，弧光要闪……“后武侠”时代武侠剧应当怎么拍?

fvhPHALo · 发表于 2019-5-23 21:38:04

文|夏波罗

“血薇，不详之剑也。好杀、妨主，凡持此剑者，皆无善终。可谓之为魔。”. G% p" E; A3 y' _
“当神已无能为力，便是魔渡众生。上天创造出人，就是要让你看看，这个世界可以残忍到什么地步。”3 l, ]! l; }! L, G' Y0 C
“有的时候看起来，天上的两朵云总会有相遇的一天。可是人们不知道，那是不同高度上的两朵云，永远也不会相遇。”3 e9 G! b2 @. _; {

这是沧月的江湖，是《听雪楼》的武侠启示录。
作为“后武侠”时代的知名作家，沧月算得上是国产武侠、奇幻领域的“大拿”。正在热播的古装武侠剧《听雪楼》，正是改编自沧月的长篇处女作《听雪楼·血薇》。

不同于金庸、古龙、梁羽生创作之时的环境与市场，“后武侠”时代的武侠氛围更加冷清。尤其随着网络娱乐的繁荣与兴盛，慢条斯理、一板一眼的武侠故事似乎难以激起读者“把玩”的欲望；由武侠小说改编而成的影视剧集，进而也受到或多或少的不同影响。

《听雪楼》的不温不火，和武侠江湖的式微不无联系。纵然有着沧月的“大IP”加身，但中规中矩的播放数据和不忍直视的前台评分，还是从侧面流露出如今观众对于武侠剧的“热衷”不在。同样境遇的，是正在优、爱、腾三家平台拼播的古装大剧《白发》。
一边是名气与实力同在的创作团队与演员阵容，一边是波澜不惊、水花不大的观众熟知度，将“后武侠”时代武侠剧的尴尬和迷失展现得淋漓尽致。曾经无限风光的武侠江湖，正以无可奈何的姿态迅速衰落、凋零、坠入冰河期。

试问，武侠剧的未来何在？观众过去所欣赏的武侠剧姿态，究竟在欣赏什么？在影视特效更加逼真、拍摄手段更加高超的今天，“后武侠”时代的荣光能否进一步展现？以下，影视Mirror将追本溯源、剖玄析微，以武侠江湖的角度切入，来阐述武侠剧的“今古传奇”。

太大的江湖没人喜欢

从《听雪楼》的平台弹幕、网友评论、专业剧评等用户反馈来看，其不受宠的原因，不在于沧月的原著小说已经“过时”，而在于剧作内容的修改和填充太过密集。

从原著粉的角度来说，这“篡改”了他们心中的美好回忆，“摧毁”其提前为书中人物写好的命格定理；
从新观众的角度来说，剧版《听雪楼》无法刻画出他们脑海中所想象到的江湖，乱而无章的叙事结构打破的是“金古”武侠以来的细腻性和条理性。
何为细腻性和条理性？即，观众希冀看到，不在江湖之大，而在江湖之“小”。

《射雕英雄传》起于牛家村，《神雕侠侣》生于桃花岛，《倚天屠龙记》发于武当山，《多情剑客无情剑》崛于小酒馆，《绝代双骄》出于移花宫，几乎所有的武侠大作，都是“螺蛳壳里做道场”。何哉？江湖之大，一“锅”炖不下，一剧自然也“装”不下。
换而言之，当年的武侠江湖，如今的格局太大、背景太满。
熟知小说创作规律的作家们，不会在开局就将江湖的所有细节尽皆展现；没有作者会在第一章召开武林大会，也没有读者会为一群陌生角色的生死垂泪。
所以，一旦磅礴，就会陌生；一旦陌生，就会抵触，一旦抵触，就会厌恶。

错失好局的新版《倚天屠龙记》正是如此。纵然有着前几集慢动作过多、剪辑混乱的些许争议，但真正让观众忍痛抛弃的根本所在，是编剧对后期剧情的随意涂改和任性增添。
在那里，家国大业取代江湖恩仇，天下大同更替你侬我侬，熟悉的张教主、赵公子，恍然间成为民族争斗棋局之上的对弈者。而，这也是如今武侠剧的常见问题。
一方面，是越拍越大的恢弘江湖。编剧们恨不得在剧作之中，展现他们熟知的所有江湖元素，既要“忒煞情多”的儿女情长，又要开疆扩土的丰功伟业，更要名震江湖的武林豪情。

另一方面，是观众对此类作品的更加疏远。当熟悉的作品变得陌生，当原创的故事无法动人，武侠剧的粉丝群体当然不会再像“望夫石”一般，苦苦留在此地，等待着渺茫的惊喜。从此，喜欢爱情的找“甜宠”，喜欢推理的找“刑侦”，各得所愿，皆大欢喜。
那，喜欢武侠剧的呢？是继续忍耐，还是重温经典？“求其大者得其小”，古人诚不我欺。

有人的地方，才有江湖

当观众在看武侠剧的时候，他们在看什么？又想看到什么？他们所看到的，和想要看到的，又有哪些相同、哪些不同之处呢？找到受众群体变迁的兴趣点，或许才是解决武侠剧“式微”问题的关键所在。

武侠的江湖，一直在改变。《今古传奇·武侠版》杂志社社长李宗明曾历数武侠题材的四个阶段，分别是历史武侠、传统武侠、金古武侠，以及大陆新武侠（后武侠）时代，“后武侠”时代的崛起又以女性武侠读者数量的日益攀升作为标志。

随着文学作品发展而发展的影视作品，自然也要迎来一波新的变化。由金庸、古龙小说改编而成的影视剧当然受欢迎，但随着时代的不断进步，莫非我们的创作者要永远“拴”在金古武侠的“歪脖子树”上？所以，“后武侠”时代武侠剧的迭代更新，势在必行。
当然，说革新简单，如何践行又成为一件难事。《神风刀》的前车之鉴犹在，应当如何操作才能打消观众的质疑与否决，让其看到创作团队的用心良苦和精益求精呢？

或许，我们在近十年表现不错的武侠类影视作品中，能探寻到相应的答案。
徐浩峰的《师父》算得上是近几年武侠片的口碑之作。着力于天津卫“传武”风云的徐浩峰，为观众描述了一个惊心动魄又真切无比的武林传统秘境。
称誉者众，《师父》又妙在何处？
或是拳拳到肉的打斗，或是冷门兵器的席列，或是武行规矩的梳理，或是“守约”背后的人性；最关键的，在于《师父》里所阐述的江湖够小、够精致。

相比起其他武侠作品，《师父》的江湖没出过天津，讲的是天津的规矩，斗的是天津的人物，因此能迅速将观众拉入剧情之中。同时，《师父》中满满当当的人情冷暖、勾心斗角背后，更是武侠故事中最为动人的“人性”灵魂。毕竟，有人的地方，才有江湖。
所以，未来的武侠剧如何拍，后武侠时代的武侠IP如何诠释，大抵我们有一些新的思路。除老生常谈的品质创新、匠心制作、真情实感之外，总归有些实用的技巧。

其一，江湖宜小不宜大。
“后武侠”时代的武侠作者，在接受新时代思想的同时，也在某种程度上失去金古武侠的文学底蕴。这一时期的多数作品，细勾勒而不善布局，故事的背景往往大而无当。
经年累月写就的原著尚且如此，更遑论前期筹备不过数月的影视剧本。倘若影视化的过程中，编剧选择放大武侠江湖，很容易酿成“剧扑粉流”的惨剧。

其二，有人的地方，才有江湖。
与其将大精力、资金消耗在特效与剪辑上，不如从开始就将剧中的人物“立”住。武侠小说的灵魂，不在“武”也不在“侠”，而在于透过恢弘的武林江湖，展现出的“人性”风光。
能被读者、观众所铭记的，不是武林大会上的争斗厮杀，不是抗金灭元的开疆扩土，不是饮酒煮肉的侠客逍遥，而是那些永远也不能磨灭的“人”。

—The End—
出品 | 米瑞文化
总编 | 韩英楠
编辑 | 昆仑
校对 | 黄平
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