导读本届春推会上,北京市广播电视局党组书记、局长杨烁,中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿,中国电视剧编剧委员会会长刘和平等多位领导、学者、大咖就电视剧现状与问题,以及对2019年的趋势预测发表见解,行业可以从中获得哪些思考?
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来源:传媒内参-传媒独家
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8 X$ {3 S$ P& K- `2019北京电视节目交易会(春季)(下简称春推会)已进入尾声。截至目前,本届交易会共收集参展剧目914部,参会人员近3500人,中外电视节目制作机构及相关产业机构近460家参会洽谈合作。, ~( p$ y! ^" G/ y- B7 n- L L, u
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从剧集总体数量上看,2018年到2019年,前来参会的剧目同期减少了18.5%;从剧目题材上看,本次剧集推介名录将重大历史题材剧、IP剧、现实主义题材剧、古装剧以及谍战、年代、传奇等多类型作品囊括其中,均有头部作品投入“争战”。总的来说,在经过一系列的政府引导、行业自省以及观众呼吁下,电视剧市场正在有条不紊的回归“正途”。
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作为电视制播业的盛宴,春推会可以说是对前年市场发展的总结,也可以说是今年接下来创作方向的指引。尤其是会议中的各项论坛活动不仅体现行业发展动态,而且具有一定的行业前瞻性。若要想提前预知行业动态与趋势,便可从中窥探一二。, e" B& ]' Y+ V/ s w
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此次交易会中举办了节目交易、发展论坛、新剧发布会、看片会、专项推介会等多项活动。在会议上,相关影视工作者就电视剧现状与存在的问题,以及对2019年的趋势预估发表了见解,并且不断呼吁加强行业自省以引导影视行业良性运转。对此,笔者汇总各大论坛嘉宾发言要点,以供参考。3 y' F# ]( k# G2 f3 b3 F9 k- z
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6 T( W% o" X7 {/ _3 ] G( r杨烁(北京市广播电视局党组书记、局长)
S4 D" r8 S! x# {三大问题亟待解决,三大铁律需要遵守
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当先影视作品创作现象呈现为三个方面:一是剧集创作质量与观众期待之间存在差距,口碑与商业效益兼顾的作品不够多;二是市场进入调整期,而创作进入观望期,整体产能下降;三是电视剧市场格局发展转变,北京、上海、浙江三驾马车并驾齐驱,总发行量分别为51部、51部、52部,并且在广电总局公布的23部年度优秀电视剧榜单中,分别占了6部、5部、3部。: k0 }% H. q' _. R5 R- ?
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文艺作品具有强烈的意识形态属性,是意识形态的重要载体,电视剧是具有强大的凝聚力、引领力的社会主义意识形态。习近平总书记也曾说过文艺创作展现特定时期人民的生活、情感、审美、艺术,不必千人一面、千篇一律,也不必拘泥于一种形式、一种风格,要提倡百花齐放、百家争鸣。只要把社会主义核心价值观贯穿其中,能够激励人民团结奋进积极向上,创作形式可以不拘一格。文艺工作者责任重大,这就需要严格按照守住创作底线、遵循创作规律、在批评中砥砺前行的这三大要求。
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尹鸿(中国电影家协会副主席、清华大学教授)
; Z4 a& s2 X9 \( s/ h+ G产业“调试”和创作“调焦”,新主流剧潮将来临1 T) J) E2 M, C, s8 K
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( U) [7 o! D ~1 v中国电视剧发展的总体趋势在于整体产业“调试”和创作“调焦”中。近3年来现实题材稳步上升,2018年生产的国产剧类型中,现实题材占比最大,占全年产量的63.16%,而2018年在央视卫视播出的剧集中,都市情感、家庭伦理、生活职场等现实题材占比最重。
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! H+ E0 y! w! ]' \并且现今的主旋律作品也与以往不同,“新主流剧”是主流价值观与主流市场的融合,不仅要占据主流市场,还要表现出价值观,守正创新带来了主旋律的大众化,商业剧也呈现出了主流化。
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目前,影视剧市场主要呈现六大趋势:一、资本沉淀并趋于理性,成本与风险控制生死攸关;二、守正创新带来的主旋律大众化、商业剧的主流化双向趋近;三、题材和类型更加敏感,舆论风险带来政策管、限、促更趋频繁;四、重大节点题材规划强化,创作和播出双管齐下;五、台网标准和执行趋于一致,网络监管趋于严格;六、向上向善向美向前的“四向”美好现实生活剧成为新主流。) _1 m7 @; t2 k: K7 o4 J6 |
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刘和平(中国电视剧编剧委员会会长)- r# s, Q. O8 N) M6 q. X( ^
“高概念、强设定”难以自圆其说' ]3 C" b) @" N5 D1 f9 J
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' `- i. |1 m; B7 B3 A+ S' ^, z3 Z希望制片方和平台明白戏剧是表演艺术,好的电视剧剧本,应该是编剧跟演员的对话,是剧本跟表演的对话,适于表演、强化表演。浮于表面的“高概念、强设定”由于缺乏逻辑后承,很难自圆其说,因此创作中不仅要去掉悬浮的“高概念,强设定”,还要与时代同步伐,为时代明德。
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申捷(编剧)- B8 q1 J* e) I! c0 q
生活是最好的IP,行业急需故事转化能力. ^5 W: M* x9 p3 {
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我们创作者急需的是一种转化能力,把时代的伟大与人性的高贵转化成让人感动的人物和故事,把文学经典转化成年轻人喜爱的影视作品,把苦难转化成希望。我一直在探索前行,渴望获得这种能力,愿意与各位同仁共勉。
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生活是最好的IP,创作者应在贴近生活、守住自身优势的前提下,学习汲取经典作品中的共同点。就像播种一样在其心中生根发芽,慢慢成长为参天大树。尤其是在无条件、无限制的状态中去培育这颗种子的时候,它才有可能成长为属于你的原始森林,创作出比生活更真实的作品。
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刘家成(导演)
3 r6 y' I& Q9 g, L0 W7 C反对“影视寒冬论”,浮躁创作早晚会崩盘7 \6 {1 s1 B4 s
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! H0 t' d+ Q- ]7 ^2 t如果说今年是寒冬,过去几年就是春天吗?未必。一些非良性的竞争、浮躁的创作早晚会崩盘。没有否极哪有泰来?观众期待好剧的需求没有变过,作品依旧是创作者的立身之本。% g+ J- i7 N, _8 j
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现实题材近年已变成了主流,在创作环境中要抓住‘国家是最大的家,家是最小的国’这一重点,突出家国情怀。+ a; u; R0 M# g) R9 {. [
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吴毅(制片人)
+ q' n3 i7 q' v剧集选题的文化价值要远高于商业价值
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在做剧集选题时,四个价值需要重点考虑,第一是文化价值,第二是民族价值,第三是传播价值,第四才是商业价值。文化价值就是具有社会引领性、观众所接受的共亲性,商业价值则是企业生存的基础。* l8 m6 c% Q! B/ `* |' R" a2 B% v
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# B. S, }1 P% q3 u* @郭靖宇(导演)
& U0 f) F& I& |& \0 x创作越细分越对观众负责任5 j) Z4 {% M; [, q
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2 h) r) T; n) F$ e7 i3 x* J从作品质量上看,网剧、电视剧本身没有太大差异,但在创作过程中要掌握作品的目标受众及平台特点。对于单纯的的网剧创作,一定要细分受众群体。几大视频平台的付费会员都已近破亿,分得越细对观众越负责,对将来有什么样的播出效果,也会有更准确的预判。! S) y. V/ ?: i9 f
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王伟(导演)
, Z) M5 d( I' ?8 p- G6 S, X平台只是载体,不会故意迎合观众
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平台只是载体,观众看剧习惯是一致的,电视剧与网剧的创作对我来说没有区别。我没有考虑过不同渠道受众构成和受众诉求之间的差别,也不会故意迎合,我考虑更多的是剧本是否扎实,我是否感兴趣。# {- C5 I O0 L7 D% x5 _
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4 X1 y1 _1 z0 K$ o, z/ s3 t0 m李星文(影评人)
$ p; M3 Y, G; ~2 j网络平台受众审美变为“甜苏痛爽”* p4 j7 i: h7 ~& A$ c
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r, p( s% N* R5 A9 n5 Y纵观2018年剧集市场发展,我得出两个结论:一是现实题材和现实主义创作已然回流,此两类剧目数量占据比例非常高;二是网络平台上的观众,审美趣味发生了比较大的变化,有四个字可以代表——“甜苏痛爽”。这四个元素作为年轻观众逐渐形成的一种审美取向,已成为客观存在。首先要看到这种存在,然后接下来是引导、扬弃、顺应,还是放大这些元素才在考虑范围之中。
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; C- b$ Z6 y3 f5 z9 J对未来影视剧格局的期望:未来依然是百花齐放的竞争格局。如今,有影响力的中长篇剧的供给出现了比较大的缺口,希望接下来,如《白夜追凶》《河神》这样有着广阔前景和受众的中长度剧目可以持续提供。' I2 X* Y3 S- j
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陈敬(北京影视著作权专家鉴定委员会法学专家)1 C" Q2 X) F; p' x7 q& B+ y8 S, N
警惕“高级抄袭”,四大问题加重影视纠纷审判困难
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影视行业著作权抄袭纠纷案件的四大特点:
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工作量大。涉及方面与体量巨大导致案件审理周期长;
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6 i, t3 l+ h# y) w6 |# d判断难度大。不仅要看相同,还要进行主观性、实质性相似的判断;! T# f8 C5 V$ \4 l4 n) P% ^9 U
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专业性强。由于比对的作品类型较为繁杂,不具有直接可比性,所以需要进行综合判断;* I8 A& h. h' y: i* R) v! n
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3 e7 C7 d( Z4 Y1 c+ t社会影响大。作品涉及众多演员、导演等主创人员,一旦发生纠纷,产生的社会影响较大。例如电影《一出好戏》《妖猫传》等。7 y; P6 f; M- R; y. [) V9 r |
- S# w' o+ h6 g9 E( e此外,影视行业著作权纠纷的一大难点就是判定故事梗概、主线的“高级抄袭”。对于防不胜防的著作权抄袭纠纷,只有强化大众的版权保护意识,促进版权产业的发展,才能更好地维护著作权人的合法权益,促进影视行业的健康发展。; Q$ u( P V: \. G7 N3 L8 H4 b
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