2019春推会留下了十条思考

694207667

导读本届春推会上，北京市广播电视局党组书记、局长杨烁，中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿，中国电视剧编剧委员会会长刘和平等多位领导、学者、大咖就电视剧现状与问题，以及对2019年的趋势预测发表见解，行业可以从中获得哪些思考？
8 \% U. d- ?. c7 z9 Q$ u$ E
( Q& ?# x& N5 G1 w( C* E: R
来源：传媒内参-传媒独家
文/王涵


6 X" X  l9 U- C2019北京电视节目交易会(春季)(下简称春推会)已进入尾声。截至目前，本届交易会共收集参展剧目914部，参会人员近3500人，中外电视节目制作机构及相关产业机构近460家参会洽谈合作。
( J. P' b9 O/ \) s$ o8 @
" ?# n0 M, x. K( H7 \
; a  |/ K: ^/ H1 Z, r
" ?  |# `3 X" m* _" C

8 r, D2 q8 k$ m; C5 ^从剧集总体数量上看，2018年到2019年，前来参会的剧目同期减少了18.5%；从剧目题材上看，本次剧集推介名录将重大历史题材剧、IP剧、现实主义题材剧、古装剧以及谍战、年代、传奇等多类型作品囊括其中，均有头部作品投入“争战”。总的来说，在经过一系列的政府引导、行业自省以及观众呼吁下，电视剧市场正在有条不紊的回归“正途”。
% w0 X' f6 v9 R! y

2 F4 F8 O" G% Q0 J4 B1 D% t
; B1 `! ]: R$ i, S/ _作为电视制播业的盛宴，春推会可以说是对前年市场发展的总结，也可以说是今年接下来创作方向的指引。尤其是会议中的各项论坛活动不仅体现行业发展动态，而且具有一定的行业前瞻性。若要想提前预知行业动态与趋势，便可从中窥探一二。

此次交易会中举办了节目交易、发展论坛、新剧发布会、看片会、专项推介会等多项活动。在会议上，相关影视工作者就电视剧现状与存在的问题，以及对2019年的趋势预估发表了见解，并且不断呼吁加强行业自省以引导影视行业良性运转。对此，笔者汇总各大论坛嘉宾发言要点，以供参考。

杨烁（北京市广播电视局党组书记、局长）
/ I7 Z4 \$ U# q( g6 D4 r2 m! \三大问题亟待解决，三大铁律需要遵守

当先影视作品创作现象呈现为三个方面：一是剧集创作质量与观众期待之间存在差距，口碑与商业效益兼顾的作品不够多；二是市场进入调整期，而创作进入观望期，整体产能下降；三是电视剧市场格局发展转变，北京、上海、浙江三驾马车并驾齐驱，总发行量分别为51部、51部、52部，并且在广电总局公布的23部年度优秀电视剧榜单中，分别占了6部、5部、3部。

' M; Y" {& |1 o5 D
$ K7 F$ E/ J* e6 i+ ?文艺作品具有强烈的意识形态属性，是意识形态的重要载体，电视剧是具有强大的凝聚力、引领力的社会主义意识形态。习近平总书记也曾说过文艺创作展现特定时期人民的生活、情感、审美、艺术，不必千人一面、千篇一律，也不必拘泥于一种形式、一种风格，要提倡百花齐放、百家争鸣。只要把社会主义核心价值观贯穿其中，能够激励人民团结奋进积极向上，创作形式可以不拘一格。文艺工作者责任重大，这就需要严格按照守住创作底线、遵循创作规律、在批评中砥砺前行的这三大要求。

4 e, e8 w8 n& ^7 ^( _5 U

尹鸿（中国电影家协会副主席、清华大学教授）
产业“调试”和创作“调焦”，新主流剧潮将来临

9 B3 X! P. ~3 w9 s

4 I- w* |+ }7 g6 l9 g* y, f
. \+ P) V$ M0 e( \. ?中国电视剧发展的总体趋势在于整体产业“调试”和创作“调焦”中。近3年来现实题材稳步上升，2018年生产的国产剧类型中，现实题材占比最大，占全年产量的63.16%，而2018年在央视卫视播出的剧集中，都市情感、家庭伦理、生活职场等现实题材占比最重。
# z; k/ t7 {& X. W# F$ p

6 T& {: n" }0 X$ j并且现今的主旋律作品也与以往不同，“新主流剧”是主流价值观与主流市场的融合，不仅要占据主流市场，还要表现出价值观，守正创新带来了主旋律的大众化，商业剧也呈现出了主流化。
 
目前，影视剧市场主要呈现六大趋势：一、资本沉淀并趋于理性，成本与风险控制生死攸关；二、守正创新带来的主旋律大众化、商业剧的主流化双向趋近；三、题材和类型更加敏感，舆论风险带来政策管、限、促更趋频繁；四、重大节点题材规划强化，创作和播出双管齐下；五、台网标准和执行趋于一致，网络监管趋于严格；六、向上向善向美向前的“四向”美好现实生活剧成为新主流。
1 x  X2 ^( r" w9 D3 Q3 t

刘和平（中国电视剧编剧委员会会长）
7 i4 E; u  a- u) m# i3 X8 p“高概念、强设定”难以自圆其说
9 K- B, E2 @& X( `" `

" x! m- n8 D0 J; U. S/ [  h' U2 ]

1 D. @  o7 c4 R, m2 Q' p5 V. X# g- t

希望制片方和平台明白戏剧是表演艺术，好的电视剧剧本，应该是编剧跟演员的对话，是剧本跟表演的对话，适于表演、强化表演。浮于表面的“高概念、强设定”由于缺乏逻辑后承，很难自圆其说，因此创作中不仅要去掉悬浮的“高概念，强设定”，还要与时代同步伐，为时代明德。

4 b* @7 d2 j% ^
1 z* t! t# c) Q) N' K. U- n

申捷（编剧）
+ A+ O, T8 W$ x  n' Q; J生活是最好的IP，行业急需故事转化能力

! I! i+ n) X, R" z2 i& m0 L

& X% a6 U' [6 H
2 V2 U9 J" Z$ I! e
我们创作者急需的是一种转化能力，把时代的伟大与人性的高贵转化成让人感动的人物和故事，把文学经典转化成年轻人喜爱的影视作品，把苦难转化成希望。我一直在探索前行，渴望获得这种能力，愿意与各位同仁共勉。
( I/ r4 U% ]+ I. @, @9 t0 v% D* A
* i& d6 y2 v3 K/ P3 U9 G
生活是最好的IP，创作者应在贴近生活、守住自身优势的前提下，学习汲取经典作品中的共同点。就像播种一样在其心中生根发芽，慢慢成长为参天大树。尤其是在无条件、无限制的状态中去培育这颗种子的时候，它才有可能成长为属于你的原始森林，创作出比生活更真实的作品。
2 B9 {4 s, m! w* v; Y5 x

/ j) \5 A3 W/ L6 v' ^' A) Y" l0 t/ d

$ y! b2 j7 G: v. Z" z8 M/ ^

刘家成（导演）
反对“影视寒冬论”，浮躁创作早晚会崩盘
; \  L! U; z' v' j+ `# f* Z

4 T8 m5 T( M) R# g; U9 h4 r+ j5 V$ G

8 c1 c' M. @7 z3 Y

如果说今年是寒冬，过去几年就是春天吗？未必。一些非良性的竞争、浮躁的创作早晚会崩盘。没有否极哪有泰来？观众期待好剧的需求没有变过，作品依旧是创作者的立身之本。
3 w* s7 s4 |* i8 q9 W; Y& w
$ U+ E; ?/ o' Z4 J/ e4 A' G. k
现实题材近年已变成了主流，在创作环境中要抓住‘国家是最大的家，家是最小的国’这一重点，突出家国情怀。

" Z, L6 n+ |  f8 e  e; x4 Q
  e8 n2 s/ G$ H4 i  x! X

吴毅（制片人）
- L% f" d2 y% [. X  \' v剧集选题的文化价值要远高于商业价值
2 e9 G5 b" \1 z4 q- k' H

; c( R7 o/ |  d' b& o1 o2 Q$ |4 L


; h8 R' D9 o  P" E# y& g在做剧集选题时，四个价值需要重点考虑，第一是文化价值，第二是民族价值，第三是传播价值，第四才是商业价值。文化价值就是具有社会引领性、观众所接受的共亲性，商业价值则是企业生存的基础。
0 w7 ^$ a5 B5 L; p- }6 a, {

  v; m  g1 k/ z2 O) c$ d$ f* k

郭靖宇（导演）
6 b. u/ U3 Z) N) D6 a; v- H' A创作越细分越对观众负责任
; l% ?* Q2 C" I# v% b

* {1 ?. y8 ?4 ~8 N7 E: T5 R

$ v8 c6 i% \9 l9 F8 m- F5 r* P

. I$ Q6 N# G% y( E' |
9 f6 d4 d2 f5 I# x" d" l从作品质量上看，网剧、电视剧本身没有太大差异，但在创作过程中要掌握作品的目标受众及平台特点。对于单纯的的网剧创作，一定要细分受众群体。几大视频平台的付费会员都已近破亿，分得越细对观众越负责，对将来有什么样的播出效果，也会有更准确的预判。

0 X9 s" C* ^& R4 K5 E% n' H( c
9 O2 I6 _& ^. f0 L0 Z8 o

王伟(导演)
- q, O) m& p5 ?平台只是载体，不会故意迎合观众

/ d7 ]2 V* f5 {4 h+ |0 m: u

平台只是载体，观众看剧习惯是一致的，电视剧与网剧的创作对我来说没有区别。我没有考虑过不同渠道受众构成和受众诉求之间的差别，也不会故意迎合，我考虑更多的是剧本是否扎实，我是否感兴趣。

李星文（影评人）
网络平台受众审美变为“甜苏痛爽”
6 i% d3 X2 E2 H: y. u% B

9 g" J" d9 D& c* s( {) x

纵观2018年剧集市场发展，我得出两个结论：一是现实题材和现实主义创作已然回流，此两类剧目数量占据比例非常高；二是网络平台上的观众，审美趣味发生了比较大的变化，有四个字可以代表——“甜苏痛爽”。这四个元素作为年轻观众逐渐形成的一种审美取向，已成为客观存在。首先要看到这种存在，然后接下来是引导、扬弃、顺应，还是放大这些元素才在考虑范围之中。


/ ~$ ~) M0 r% I2 ?对未来影视剧格局的期望：未来依然是百花齐放的竞争格局。如今，有影响力的中长篇剧的供给出现了比较大的缺口，希望接下来，如《白夜追凶》《河神》这样有着广阔前景和受众的中长度剧目可以持续提供。
+ N  |& s" n6 q, Q6 u

% p# s2 C; }# X. U+ f, X

陈敬（北京影视著作权专家鉴定委员会法学专家）
警惕“高级抄袭”，四大问题加重影视纠纷审判困难
6 `8 ]6 \4 q$ [4 `6 W9 I' l  {/ j

0 N+ \* l8 D+ b7 q; E6 M+ b6 y

+ ]8 @3 o0 h, K影视行业著作权抄袭纠纷案件的四大特点：
 

工作量大。涉及方面与体量巨大导致案件审理周期长；
% D' m9 r, w% r" d
9 e  r' d0 y# K. f4 x
判断难度大。不仅要看相同，还要进行主观性、实质性相似的判断；
% V+ o* c( B' d. S

6 U4 Z0 ^6 e/ V+ d2 y专业性强。由于比对的作品类型较为繁杂，不具有直接可比性，所以需要进行综合判断；

$ v% Z" q. w5 S# K
+ D9 k7 b1 E- ^% A4 ?/ a社会影响大。作品涉及众多演员、导演等主创人员，一旦发生纠纷，产生的社会影响较大。例如电影《一出好戏》《妖猫传》等。

 
0 J& M: G; Z' a& M7 ?此外，影视行业著作权纠纷的一大难点就是判定故事梗概、主线的“高级抄袭”。对于防不胜防的著作权抄袭纠纷，只有强化大众的版权保护意识，促进版权产业的发展，才能更好地维护著作权人的合法权益，促进影视行业的健康发展。
0 R$ R7 [4 G* V! b. I3 D. f2 o


) G3 K4 x# B% Z5 l( }! _

6 y# u& A$ b' {& E' Q% P! @

来源：http://mp.weixin.qq.com/s?src=11&timestamp=1553909405&ver=1515&signature=gi8-3XiJSicw81WznhZdotYmhcCCsCwxowdb7iSrHIocHP9O64ch*6WCzGAUxgc110n9PfKGDWxgtSu5tRTeKkKcIxCysQ3tZQ1307zhP9b2nEKOHBUiDOhvL11n2Dej&new=1
免责声明：如果侵犯了您的权益，请联系站长，我们会及时删除侵权内容，谢谢合作！