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戏剧性之于综艺犹如高汤,高汤不好,整桌菜都会食之无味。而近期热播中的选秀综艺《明日之子3》,就用这份“高汤”打底,将整个节目进行了剧情化呈现。
" g+ Y' @/ U# L+ m3 J近几年,音乐市场出现的solo女歌手少之又少,于是前两季都在推出男歌手的《明日之子》系列,第三季则瞄准了女生,全名为《明日之子水晶时代》。昨日,《明日之子3》上线了第二期,这场大型音乐秀的“人才招聘”环节正式完结。- M* Z8 K% l J; C

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$ D# ^; p) I5 S2 H1 c. d是的,《明日之子3》俨然一部职场剧。节目将选手分为Start赛道与Re-start赛道,前者为初次登台的职场小白,后者则为有过舞台经验或一定人气的再出发歌手。两方之间的暗中较劲与星推官们不同的考核要求,给节目增添了很多故事性。而选手的音乐水准与专业评判倒退居其次。* T8 Y6 g/ ?7 {9 i. P$ _0 U! Z
可见,选秀综艺越来越注重剧情化了。那么这一综艺模式的优势在哪里?“剧情化”是否就意味着“假”呢?
u4 B* }9 I/ F V% R《明日之子3》成职场剧:
: j8 j. Z! Y4 m! r% G人人有角色,步步有剧情' j4 P5 E. j3 O" Q% g2 ]
每时每刻都有新的年轻人奔走在选秀这条道路上,有的稳步前进,有的一飞冲天,有的被迫放弃,有的一直在寻找机会。抛开明星光环来看,其实他们不过是跟大家一样的“职场人”。
2 z+ P0 |# K! E3 \《明日之子3》将选歌手、选艺人,变成了选“职场人”,选择标准也就不一样了。
& K- @$ `( _3 L% E为了创造面试仪式感,节目还专门为选手设置了“打卡”环节,依次到1-6星房间门口刷卡确定“面试职位”。* |$ u9 C) o, P n$ S5 N
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“我们已经输在起跑线上了,我们得跑快一点。”面对一同坐在等候间的Re-start,Start选手显得局促不安。而当Start赛道有两位选手拿到6星后,Re-start选手也开始紧张,一方面觉得不能输给新人,另一方面认为面试官对她们太过严苛。: ?$ J$ _! H. K, w, s" g
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《明日之子3》除了将选手进行身份设定以外,星推官也有“角色扮演”。六位星推官孙燕姿、华晨宇、宋丹丹、龙丹妮、毛不易、孟美岐各司其职,如HR总监、艺术总监、六星级员工等。职能不同,面试标准也不同。0 J- t$ s& _0 U& @
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- ?0 x! h# @& D: L, }Re-start赛道“什么都会但都不够精”的周梓琦、有业务能力但心理压力过大的商演歌手苏北北、出道十年未有任何惊喜变化的“大小姐”组合成员吴兆弦等,或是仅拿到两颗星,或是被淘汰。曾经站上过“巅峰”,如今重新出发的BY2,唱跳能力、应变能力俱佳,仍未拿到6颗星。4 k; }$ Z( C% C. s" v
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B6 P. c p! a4 A! X5 e可见,面试官对她们的要求是:心态平和、实力精湛,仍要向更高阶冲刺。诸如仅练了6天舞蹈的、从小被幸运附身的“讨巧”类选手皆被淘汰了。
$ r' U; u7 J$ x( t' gStart赛道两个拿到6星的选手是被称为“老灵魂”的洪一诺和“扫地僧”的冯希瑶,她们谦虚内敛、有风格有实力。
" H9 y! r6 z0 H( x. L9 W可见,面试官对Start赛道的要求是:有风格、态度端正、有成长空间。
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两相比较,让选手重新正视了自己的职场环境,她们还要考虑除了做歌手之外的事情。面对竞争激烈的音乐市场,凭什么选自己而不是别人?
6 \/ Q6 j2 ]. \' j《明日之子3》的剧情化,让观众看到的不仅仅是选手的唱歌能力,也关注到了每个选手的全方面素质。选手不同身份设定带来的综艺戏剧性也让整个节目随着“职场竞争”这一主线,展现出选手的成长与蜕变。" {9 t$ v! G p P
无独有偶,在此之前《创造营2019》也将一场选秀节目做成了一部青春剧。$ {# O- r# V3 j+ Z3 \: o$ b
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- z" L- s! J8 C+ s# y从告别亲友、背上行囊,到住集体大通铺、拉力赛,再到烟花晚会、喝壮行酒,有人中途转学,有人顺利毕业,有人直接成了保送生。
1 l0 Z r* s3 x; @, w. z; S《创造营2019》为学员增加了更多的青春记忆点,从而带动着“剧情”的发展与高潮,将一个综艺讲述成了有起有伏、有始有终的青春故事。: b* d# Z9 G; \' P6 v
选秀综艺为何越来越“剧情化”( ^8 ^2 z6 Z& a2 P, {; ~* j
音乐选秀,音乐、真人秀缺一不可。前者传递给观众情绪、感受,后者则作为注脚,解释音乐意义,演绎乐外故事,以此引起共鸣。
5 }: c3 d9 P8 n) Z6 _( H3 D从最初的青歌赛到《超级女声》,专业选手逐渐成了“草根”歌手;从《我是歌手》到《中国有嘻哈》,乃至正在播出中的《乐队的夏天》,无论是成名歌手、地下Rapper还是摇滚老炮儿,都通过一个个的幕后采访、现场花絮,来为自己的音乐提供注脚。0 _8 e0 P; I$ q3 a6 p; q$ F
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/ V- G3 }3 r5 a) F( T; x2 ~2 h1 _乐队的夏天
$ h. {. g$ }( c7 E( z% u音乐逐渐展现出了专业性之外的东西,它需要传递、需要认同、需要共情、需要故事与回忆,需要变成被点燃的火焰,而非静止的光。( o% Q% C& a+ g- j# W. D! l3 q" t
除了选手,从评委到导师,从星推官到面试官,明星的身份也在“降级”。
# U+ O& {" r) ~1 n在《明日之子3》的先导片中,六位星推官已经用自身经历,将职场环境展现在了观众面前。面对新人辈出的现状,孟美岐乐观而不松懈的态度;毛不易谈遇到写词瓶颈期是很正常的事情;近些年,因家庭而较少以歌手身份出现的孙燕姿,谈不同阶段的心态……他们不断地成功,也不断地面临着下一次的迷茫或失败。" X( v" E8 U7 P
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如此,不但可以掀开“歌手”行业的神秘面纱,纠正大众对它的片面认知,也可以点醒年轻人不要盲目追从与向往。同时,也传递出了更多年轻人可以共勉的人生道理,比如时不待我、迷茫是常态、失败常跟随左右、人生随时可以重启,以及实在没有天赋就放弃吧......
- _& v$ Z M+ b6 L" `* D有过同样经历的面试官和面试者,与专业评委挑选歌手或偶像相比,更容易产生真实的情感,得到观众的认同,进而想“追”完这部“职场剧”。看看这些平凡姑娘的职场表现,会不会比自己幸运、优秀。
4 T+ A5 e4 ~% J6 P. ^7 t, f K$ M x其实这样的综艺模式更加贴合时代。音乐市场需要的是最具独特性、最有才华,同时心性最纯粹,能够维持这份热爱的音乐人。唱得好,早已不是最重要的标准了,心血来潮的热爱,也越来越廉价了。
! b% f( X' n5 O) k. S) l综艺做成剧
+ k2 N8 i! V. Z g是否意味着与“真”背道而驰?
) h) m6 y6 d2 r2 W选秀综艺剧情化,是通过对市场的判定,对节目形式进行初设定,然后通过后期构架,让人物拥有辨识度,人物情感、故事情节具有戏剧性,主题具有社会意义,从而让一部综艺具有“追剧”价值。但,综艺仍需具备一部电视剧没有的真实性。# m( l* e1 S6 \% c: z
首先,不是真实存在的“戏剧性”做不成“剧”。
8 l' ?4 S1 c5 D# P( s, T0 J说白了,如果音乐市场没有所谓的职场困扰与迷茫,《明日之子3》即便设定了Start和Re-start两个赛道,也不会激起任何的火花。不会有BY2鼓起勇气的“再就业”、苏北北不想再做商演歌手的焦急,也不会有部分新人看轻机会的重要性,从而呈现出的“匆忙面试”。; r* L/ @5 Z/ i' ]* P
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) Y _, U5 h' C! @" [( C其次,接过硬塞的人设与标签,只能“砸死”自己。
0 ?7 a/ g: e, S* m如果节目有意贴上不适合的标签、给了不合适的剧本,早晚会反噬。比如杨超越的“村花”,孟美岐的“大魔王”,如果观众不信服、不认可,这个标签不会延续至今。
! I2 F3 T t) c1 q; G. q" J* o我们无需把综艺编剧妖魔化。他们可能会为了戏剧性放大选手的特点,突出节目主题,但却极少设置真正的人物关系和情感矛盾。这是因为,设定的人物会扁平化,写好的故事容易蹩脚,现实往往比剧本要精彩得多。' f/ \1 m2 ]5 Q6 e& J
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! X. B; I, ]2 V0 ~2 K5 S9 ^! h综艺模式在变,本质不会变。大众观看娱乐节目习惯的转变,时代对音乐“快消”的审美心理,让综艺模式不断自我创新,戏剧性算是“曲线救国”,但服务于真实感的目的都是一样的。
$ u0 A! g) M7 o/ q3 x. g! r, j! x【 文/申兑兑】" Y- }# z1 E. J
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来源:https://www.toutiao.com/a6708336210093277704/
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