对不起，这么烂的剧，不救也罢

复活的鬼是丑鬼

最近，内娱古偶运镜频频登上热搜。
弹跳运镜、滚筒洗衣机式运镜……
一套下来，直接给人整迷糊了。
这些东西怎么能和运镜扯上关系？

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怀着好奇的心情打开视频，嚯！
即便身经百战，鱼叔依然被吓得倒吸一口凉气。
( ^6 Q5 s, z/ m热搜诚不欺我，真的够弹跳。


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不得不说，古偶导演的创意确实了得。
至少目前，鱼叔眼前还在旋转跳跃。
! |9 W' n. Y, U: H试过了，闭着眼也在。
本着对影视剧的探究精神。
鱼叔顶着工伤风险，今天和大家盘一盘内娱古偶运镜发展史。
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除了开头提到的弹跳式运镜。
! ^7 n3 ^# L6 V% {内地古偶剧里还有许多堪称一绝的手法。
比如久负盛名的「滚筒洗衣机式」运镜。
最鲜明的特征就是制造眩晕感，又名眩晕流。
代表导演是朱锐斌。
) {, B1 d5 Z1 W( G. K3 E2 z9 Q$ |我转。



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& c; g0 E# L- h2 H  f9 K! [6 L7 l$ o我转转转转转 ……

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怎么样？
既能用来特殊转场，又能渲染人物情绪。
2 E/ V' e1 [4 ~0 ]2 e/ Z! P  E. p+ Y视觉冲击是实实在在的。
' A6 g  I4 w; y9 @! _, l观众的积极反馈说明了一切。
（鱼叔先去吐一会儿）
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) Q4 F/ i# }0 t( S另一种在古偶剧盛行的是「印度企业级运镜」。
最早出自于各种印度肥皂剧，宛如企业级 PPT 动画效果。
3 l$ l3 @) v# |高端大气上档次，全面展示 99% 的人都不知道的 PPT 神技。
具体呈现为：镜头快速推拉，剪辑来回切换，闪屏、拉伸、变形辅之。
, x. D: [: [' `5 w再配上「刷刷刷咻咻咻」的音效，营造出紧张刺激的氛围。
8 \6 \/ u* v" ]) ~1 J0 x1 d* S- W10 秒钟的情节能拉长到 2 分钟，2 分钟的故事能拍成 10 分钟。
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1 v: C/ K" M5 X6 y由于这种印度运镜的刺激效果实在惊人。
" V$ w8 u" Q! e8 [) |* h- T多年来一直是 B 站鬼畜视频的流量密码。
万物皆可印度运镜。


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- I" Z! Y5 E1 N7 G被制作成印度运镜的「这瓜保熟吗」片段
不曾想，古偶剧也将其视为神技。
代表导演是游达志。
2 I2 ?! @$ K" |- w, m" s/ T剑拔弩张，气势拉满。

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还有一种印度运镜方式。
5 H+ g) i* ^+ i+ |0 M% s通过不断切换拍摄角度，来展现出双方的立场变化。
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! v4 w/ o8 W/ j2 \* F9 M( f古偶代表，依然是朱锐斌。
充分遵循这一创作原则，为观众营造出各种「张力极强」的对峙场景。



当然，更绝的是多种手法兼容使用。
吴锦源就是突出代表。
将滚筒洗衣机式运镜，完美插入印度企业级运镜，效果叠加，毫不违和。

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我们都知道，印度的杰出电影很多。
+ M4 `$ W9 x; A4 Q6 ^  M* Q+ c) l; T但没想到，咱们内娱优秀得不学，光捡些滑稽的糟粕来。
对古偶导演，我大写一个服。
这也逼得网友，不断发出灵魂质问：
. O2 B0 c$ j% G) w( H+ {$ }到底是谁教古偶导演这样运镜的？
有人说，可能是从台湾古偶剧沿袭来的。
内地古偶剧出现的背景，正是台湾偶像剧最繁荣的时期。
" H' u1 O  R* _# g回过头来看，当年大热的台偶剧，不仅剧情各种「毁三观」，运镜的雷人程度更是有过之无不及。
比如，「求求你们不要再打了」的经典斗舞场景。

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又或者，全方位展示人类如何对抗地心引力。

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! d3 v) k4 z  v, z只要晃到你看不清演员的脸，你就知道永远不知道是谁在犯蠢。
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+ N. `7 W  x& L# z: k
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* B! g: X! \" I, t" \( \9 m5 P不敢想，这些雷人的台偶，在当年依然俘获了无数观众的心。
毕竟，那是个大家都不太要求镜头质量的时代。
而那时的内地，古装剧也处于百花齐放阶段，创作者急于寻求新的题材类型。
! Q3 A8 C. T5 K5 }- L/ g+ V+ _6 @内地的古装偶像剧就此诞生。
" @: G$ H, D' q7 ^那么，都怪台偶剧的导演咯？
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倒也不能这么说。
那时，台湾导演还未能来内地拍戏。
反而是让北上的香港导演抢了先机。
2005 年，古偶天花板《仙剑奇侠传》播出，引发全民热潮。
时至今日，依然是古偶当之无愧的巅峰。
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& R! l  [; m* L- {% V0 @0 I6 X. F这部《仙剑奇侠传》其实是合拍剧，演员来自两岸三地，总监制是香港导演李国立。
; x" e( ?! a' v  i编剧和导演等幕后工作，基本都是香港团队把控。
这部剧的大获成功，让香港导演正式进入内地古偶剧的市场。
5 _- d9 F( z% T内地资本、内地主演 + 香港主创，这样的合作也成了长期模板。
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  M& H& |4 n- S8 z- a+ U其他的如朱锐斌、游达志、周家文等常见的内地古偶剧导演，其实也都是出身于 TVB。
其中，朱锐斌堪称最早北上拍剧的一批香港导演。
( a0 j1 \/ ~2 `. p: Z早在 1998 年就参与执导了内地都市偶像剧《上海之恋》。
7 ]- e) c/ G( Y0 x6 U这部剧当时也算引发了不小的热度。

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发现没？
拍出这些雷人运镜的，并不是常规意义上的「烂导演」。
他们中的许多人也都是拍出过一些好作品的。
这其中，甚至还藏着一个传说级人物，游达志。
* c. j( M2 T% L0 B" w! Y. u+ A游达志曾和杜琪峰、韦家辉并称为「银河映像铁三角」。

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) i$ X0 |2 `) ?3 J  z2015 年，游达志参加杜琪峰生日会
他执导的《两个只能活一个》《暗花》《非常突然》都是银河映像初期的代表作。
在镜头语言的运用上，更具有强烈的个人风格。

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/ Y" P% L! g0 y/ M  n3 Y6 K《暗花》
" u1 ]$ o" p. q9 R6 K- x! ^' U可惜，在《非常突然》之后，他就退出了银河映像。
3 l& {8 q2 j6 D+ Z& ^' z' {转而去了 TVB 拍摄古装武侠剧《大唐双龙传》。
" v0 p% ?( A, G2 x- Z% v之后又北上，毫不挑剔地执导各种类型的电视剧。
4 D. l9 e1 T, I- X) [/ O非但没有延续在银河映像的风格与质感，反而经常使用一些粗制滥造的镜头。
- |+ u- l+ d: s5 Q* ]让人尴尬，也让人惋惜。

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所以，香港导演的身份，其实不必神化。
像王家卫、杜琪峰、许鞍华、徐克这类有艺术追求和个人风格的导演终究是少数。
! J. T( n6 d4 H- w; a& @大部分香港导演，尤其是出身于 TVB 的电视剧导演，讲究的是一个行活。
特点是，高效、实用、配合。

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说到底，他们也是很爱学习的。
0 v& G" G  u" x2 K8 M台偶剧、印度肥皂剧 …… 管他雷不雷，晕不晕，好用就拿来用。
- R+ ^3 e( c* J- [上手简单，操作快捷，而且成本不高。
至于舆论，还能引起一波争议和好奇，何乐而不为？
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& m2 q0 Q# n, T! `' e# t8 |# R当然，古偶剧的锅，也不能都甩给香港导演。
诚然，在内地影视市场急剧膨胀的那几年，本土人才的培养远远落后于资本的投入。
% T: ^! S& g' T2 u一时之间，香港导演在内地市场几乎形成了垄断。
但，随着时代的发展，如今香港导演的生存空间已经被大大挤压。
最近几年的爆款甜宠剧，大多出自内地导演之手。
4 T/ ]9 Y- {- Z' u, B如果说早期古偶剧雷运镜的出现，受限于当时技术不成熟，尚且可以理解。
. y: M# s- ?: n" P1 l那么在技术条件已经日趋成熟的今天，内地导演依然用如此敷衍的态度对待观众，就很耐人寻味了。
相较于香港导演，他们也并没有展现出更高的追求。
雷人的运镜，甚至更胜一筹。
/ O+ o" ^1 I4 h: t& a; {比如，《东宫》里有名的 PPT 转场，当年被吐槽到爆，直接被迫修改。
导演李木戈。
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《说英雄谁是英雄》里的水果忍者打戏，笑掉大牙。
导演还是李木戈。
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当然少不了这次被吐槽的古偶剧《春闺梦里人》。
导演谢泽，不仅大胆实验了一把弹跳式运镜，还尝试了更多诡异的新玩法。
' ~" k  Y/ ^' h0 K; b+ S比如有一段，直接用晃动的镜头 + 夸张的表情特写，同时还用上了变音器。
# g: `% w6 L, @* u8 _  m看得人直接满头问号。



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! w* s5 E. X. c& O2 N$ K更离谱的是，他之前执导的《风起洛阳》陷入过抄袭风波。
8 X% [* M" q- E4 P部分打戏被人扒出与《凡人修仙传》的动作和分镜，几乎一模一样。


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纵观这些古偶剧导演，你会发现一个很有意思的现象：
正经的镜头不好好做，「不正经」的镜头倒是各种套路深。
随着粉丝文化与饭圈经济在内地迅速发展，内地古偶剧产生了一种前所未见的时代产物——
粉丝特供式运镜。
比如让粉丝深度体验女友视角的特写镜头。
产生一种早上起来就看到偶像躺在自己身边的梦幻感。


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充分让粉丝看着哥哥优雅享受美食的镜头。
7 E5 B% L* d1 `& H1 U  E# V毕竟，哪个粉丝不希望能和偶像同席吃饭呢？
+ g5 c( a% p/ x- n「下饭神剧」就此诞生。
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亦或者，让平日在舞台上光芒四射的女神，近在咫尺，慵懒娇俏。
这种反差萌对于剧方而言，是最好的宣传点。


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! I- {7 t3 T0 r另外，还有 CP 党特供的慢镜头。
慢镜头作为影视中延长现实时间的一种手段，通常用来表达强烈的情感，或者赋予动作美感。
  S  o9 e# g/ s0 }5 \但，古偶剧在此基础上，叠加了另外一层嗑 CP 的概念，形成一种独特的「磕糖」慢镜头。
, _, N! M& s) G0 X# Y6 o- w- E男女主的情感铺垫中，逻辑没有那么重要。
6 C" P6 E0 M' u, D4 T3 A" j" j2 P只要在亲密接触时，放上慢镜头。
就能让喜欢恋爱剧的观众获得情绪上的满足，并为此尖叫。
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导演不得不用慢动作和怼脸特写，延长观众对英雄救美的幻想。
9 ~0 V; Y0 r% j& M6 t) p毕竟，影视剧本就是造梦的工具。

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归根结底，古偶剧很难算作一部「作品」，而是一种典型的「商品」。
虽然不能说得太绝对。
但大部分的古偶剧导演，本就不是为了拍出一部经得起时间考验的作品。
$ u) ]2 @( {+ ]6 {# ~而是为无数粉丝提供甜腻的糖分。
高效、实用地完成项目，才是首位。
至于审美和内容，根本不在其考量的范畴。
从某种程度上来说，这些导演只是为了糊口饭吃。
指望他们在这个产业，做出高质量，甚至艺术性的突破，是不可能的。
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另一方面，畸形的市场也促发了古偶不需要演技的论调。
颜值和流量，成了衡量演员是否适合角色的标准。
当演员的演技达不到时，也没关系。
反正还有那些导演，可以绞尽脑汁借助鬼畜的运镜来弥补。
所以，骂那些导演，大可不必。
* U/ ^; W- r1 a换个导演来拍，可能还是这么个拍法。
/ u9 M  O6 j5 i1 V( P8 @有人会问，那谁能救救古偶剧呢？
对不起。
鱼叔倒觉得，不救也罢。

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8 e- R5 s( u* L3 r: C全文完。