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时代在变,但对好演员、好作品的追求从未改变。模拟实拍,用表演和作品说话,《演员请就位》探讨了有意义的行业话题,也为观众提供了解读何为好表演、好作品的专业思路。( i9 E% e" o0 e) |# `- \4 x" y
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: g% I* x% {% q" ]& f$ y7 M作者:杨晓彤# d. C2 u/ g: {5 v1 R$ r
; G/ l9 ]( T+ {- _9 q B50后的陈凯歌和李少红、70后的赵薇、80后的郭敬明,四位风格各异且出身于不同时代的导演遇上50位戏龄各不相同的演员,切磋表演之道、拆解戏剧内涵、呈现行业生态,两期节目,九个影视作品片段,腾讯视频推出的导演选角真人秀《演员请就位》如表演课般围绕一个个实景演出,展开了诸多关于影视艺术创作的“案例讨论”,让观众感受不同时代导演审美观的同时,也从专业视角为观众提供了解读好表演、好作品的专业思路。' t5 o @* i0 C2 J8 p5 ~% K/ P
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' w# L. w" f4 T% l2 f* Z; D4 U$ n有意思的“揭秘”:戏是怎么拍出来的
' t/ z$ M0 L" V$ ^% L( M( w/ \演员要进行不NG的影视作品经典片段表演,开演前需要快速进入表演状态,表演过程中只要导演不喊停演员便要一直演下去,比起剧组逐个镜头拍摄方式的创作过程,节目中连贯的舞台表演方式对演员的表演能力提出了更高的要求。' S$ M% z! Q8 P( ]$ I6 ?) u$ |
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! F( D$ b8 m- Y I% Y( q从剧本围读、演员试戏、道具置景、走位设计到现场实拍,《演员请就位》将观众拉进了真实拍摄片场。
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《破冰行动》气氛十足的雨夜对峙、《悲伤逆流成河》满是细节的教室布置、《情深深雨濛濛》里带有年代气息的室内场景……再加上或是来自于原作品演员的嘉宾助演,节目不仅将台前幕后的制作过程摆在观众面前,还形成了原作与再次创作的对话空间,从而将表演方法延伸到对角色和剧本的剖析,拓展出表演之外的诸多艺术门道。
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" r, i6 }' H' e, i! {有意义的探讨:何为好演员、好表演 5 G7 h$ Q p* m4 U+ K; x
困惑、问题、分享甚至是争论,也是节目的重要构成。其中聚焦点是:如何成为好演员?什么又是好的表演?5 M! z& I) x! c, W
3 i/ |/ X* x' R8 Z& f# [这些戏龄为0年到15年甚至更长的演员,都有着各自对职业的忧虑。新人演员董力对自身能不能成为演员表示迷茫,不少认为自己有表演天赋的演员想过中途放弃演艺生涯。“为什么一提到女演员,就要跟颜值挂钩?”在鄂靖文、包文靖、刘雅瑟三位迈入三十岁女演员演绎完各自独角戏片段后,她们又对当下的女演员“标签”发问。非科班出身的李滨,17岁就凭借电影《十七岁的单车》获得柏林国际电影节新秀奖,十几年过去,年少成名的他在节目中为“找回纯真表演的感觉”而感慨。6 c! J- W& y% q' o) [4 k
# N/ A" Y1 {/ s/ q7 K在《情深深雨濛濛》表演片段后,如何根据时代审美的变化进行再创作,如何将人物动机合理化呈现,演员应该迎合观众还是引领观众的问题在节目现场引起热议。这部19年前的琼瑶剧,与今日今时的影视风格截然不同。节目中,导演和演员二度改编后更强调自然感的戏剧观念被大众所接受。
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^4 Y6 P! I1 _" \8 h+ |4 _. Z4 X1 C* \这段戏是由张云龙、陈小纭两位青年演员表演的。一开始,到底要不要改戏,演员们有顾虑。内心潜台词的外化处理是琼瑶剧目的特点,稍微用力就会有夸张之嫌。相比原片段更为用力的表演方法,两位青年演员在保留琼瑶特色的台词和肢体动作设计基础上,更注重自然化的处理,但稍显克制的表演,又让角色情绪爆发的程度有所减弱……
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“其实表演有的时候就是从模仿开始,但需要在模仿中问自己,它为什么好?把这个精髓吃透,才能化鱼为龙。”正如陈凯歌所说,不管观众审美如何变化,演员首先需要对角色有足够的自信,充分理解戏剧情境并合理化人物动机后,将自己交付给角色并游刃有余地进行诠释时,自成一派的表演才能在顺应时代潮流的改变中具备自己的鲜明特色。& v8 |! n2 Z) |6 d% k
% \# j$ r2 z3 N" _' o! y价值延伸:从好演员到好作品- L- F9 F p8 I2 ?/ r
回答完“演员职业”的困惑,四位导演对于表演方法的讨论,又体现着不同时代的四位导演的不同戏剧理念,这种观念的碰撞,又将节目呈现的表演课过渡为短小精悍的导演课。6 B) H7 s% j9 e$ c9 b
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在正片播出前发布的《演员请就位》导演风格化宣传片里,就能明晰看到四位导演的风格差异。强调戏剧冲突的郭敬明对准的是当下年轻人对快节奏叙事的需求;赵薇则从细腻的情感出发,让观众从平凡生活获得感动;学院派出身的李少红更重视古典戏剧的美感;“第五代”代表陈凯歌则更注重全局观与细节的逻辑。& I3 ]% Y$ K+ O$ o+ s3 u' Y
0 {3 t7 c- M$ ~2 _' x对于《天下无贼》表演片段中演员的即兴发挥——要不要拿起恋人遗物象征的手表——几位导演有不同观点:李少红和赵薇认为,拿起手表是角色在当下的情绪使然,但在陈凯歌看来,用刚吃完烤鸭未擦干净的手去碰触手表,这并不能为角色的情感起到升华作用——感性思维与理性逻辑,在这段讨论中十分有趣。
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在《破冰行动》片段的点评中,四位导演进行了他们“和而不同”的表演指导:陈凯歌点出演员陈若轩情绪反应的偏差,李少红点出明道表演时持枪手势有误,赵薇和郭敬明对于演员表演的用力程度展开讨论。这些细节之处的角色分析,也帮助观众理解了什么是表演的门道。* |- g5 I$ n- e+ i
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陈凯歌在节目中分享“电影是细节的艺术”,牛骏峰和郎月婷带来的《海洋天堂》片段表演,其高完成度的表演正是这句话的印证。患有孤独症的弟弟和查出绝症的姐姐,其表演重在体现他们彼此间深切的关爱而非生活的苦痛,为了实现情感浓度,重新修改剧本逻辑、置景简化、增加更具有点题作用的道具、克制眼泪的表演方法等处理,让这段表演如现场教学般一气呵成。
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+ v& e4 b* n7 f# N9 i! h“《演员请就位》真实的含义是,一个希望成为好演员的人必须做好准备,他才能够站到他应该站的那个位置——摄像机的前面。”正如陈凯歌的这句解读,不管时代如何变迁,审美如何变化,但对于好演员、好作品的衡量标准始终是能否真正打动人心。希望《演员请就位》在这种探讨中,向“最好的演员”进一步、再进一步。0 Z& ?8 o) s/ Q+ I
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, w9 B( o8 ?/ _' K编辑 | 饶文渊 薛腾飞
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>>纪录片市场有这些“小”主角& A# I6 ^& H; u) V
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