李煜：被皇帝耽误的艺术家，写下一首《虞美人》，被誉为千古绝唱 ...

蔠夜 · 发表于 2023-2-18 22:49:05

李煜，被皇帝耽误的艺术家，他一生最失败的事是没有做好本职工作（当皇帝），最成功的事是将兼职（艺术人生）做到了极致。他的一生发差感太大，以至于名垂青史，以至于他的故事被人们一说再说。
李煜是五代十国时南唐的“末代帝王”，也是婉约词派的代表人物。李煜多才多艺，工书善画，能诗擅词，通音晓律，原创乐曲《念家山》和《振金铃曲》，李煜对艺术领域的另一贡献就是复原了“沧海遗珠”的《霓裳羽衣曲》。
《霓裳羽衣曲》是唐朝大曲中的法曲精品，至五代时失传，李煜按谱追寻，沧海拾贝，凭借深厚的音乐造诣，更正所获谱曲中的错漏之处，重订谱曲，使《霓裳羽衣曲》清越可听，重新出现在世人眼前。

在李煜的诸多文艺成就中，歌词的创作最为世人乐道。李煜本就是音乐家，集填词谱曲以一身，写出了大量有着很高的文学价值和极高艺术成就的歌词。王国维在《人间词话》中对李煜的词作给予了很高的评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”
李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，后期的词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。
李煜的词，存世之作有三十余首，在内容与风格上，以人生际遇的巨大改变为明显的分水岭。

降宋前，李煜的词主要反映宫廷生活和情爱，风格绮丽柔靡，虽然也取得了很高的艺术性，但仍然不脱花间词的窠臼；降宋后，李煜的词则主要反映亡国之痛，哀婉凄凉，意境深远，极富艺术感染力。王国维曾声情并茂地评价说：“尼采谓一切文字，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。”
在李煜后期的词作中，有很多作品都是情韵兼胜、情意缠绵、深婉凄切的心声再现。其中《虞美人·春花秋月何时了》一词成为词中的天花板，该词是李煜的代表作品，更是被誉为千古绝唱。此词在后世取得了极高的评价与赞誉，南宋词人刘辰翁更是用李煜《虞美人·春花秋月何时了》的韵律创作了一首《虞美人·用李后主韵》。
此外，像蒋捷的《虞美人·听雨》，清代词人纳兰性德的《虞美人·曲阑深处重相见》，都是直接用“虞美人”这一词牌进行填词的作品。虽然这些词作都是蜚声词坛的名作，但与李煜的《虞美人》相比，无论是排篇布局的章法上，情感的深婉上，亦或是艺术感染力上，都无法与之相提并论。

在模仿、借鉴李煜《虞美人》的词作中，宋末词人刘辰翁的这一首也是较为出彩的，先来看一下刘辰翁的这首词：

虞美人·用李后主韵
" A- F, E7 W( k梅梢腊尽春归了。毕竟春寒少。乱山残烛雪和风。犹胜阴山海上窖群中。
. A! N! c4 \- a0 U$ E" {; }年光老去才情在。唯有华风改。醉中幸自不曾愁。谁唱春花秋叶泪偷流。/ B+ O* h5 a" b( V+ U9 z5 V* m

从该词的序言可以看出，刘辰翁是在李煜的韵律基础上填写的这首词。刘辰翁生活在宋、元之际，入元后，刘辰翁以遗民自居，选择了归隐山林的生活，定居于须溪之畔，并自号“须溪先生”。

从刘辰翁开篇两句所描述的情景来看，枝头的梅花已然过了开花期，表明时节已是寒冬即将过去，春天即将来临的时候。这时候的天气很不稳定，时暖时寒，但是词人认为再怎么样，春寒要比冬寒好啊。
从开篇自然、从容、淡定的笔调中，我们似乎可以感知到在冬去春来的时刻，词人的心情也是轻松舒畅的。或许是词人经历了漫长的严冬后，内心也是极其渴望春天的一抹暖阳的吧。
刘辰翁的词属于豪放风格，受苏东坡、辛弃疾的影响很深，与苏、辛词有着一脉相承的联系，词作中往往表现出一种英雄失路的悲壮感情。这首《青玉案》拙朴无华，词意凄婉，情调深沉，具有很强的艺术感染力。
下片中，词人面对日渐老去的容颜，不禁感叹时光的匆匆流逝。但令词人唯一感到欣慰的是即使年华老去，他仍然笔耕不辍。所以词人对自己在清苦的生活仍坚持饱满的创作热情是很自负的，他对自己笔锋未老的这一事实是很满足的，因为此时的文学创作活动已成为刘辰翁生活中极其重要组成部分了。

千古绝唱《虞美人》

刘辰翁的这首《虞美人》只是对自身生活的一种写意描摹，从词意的深婉和艺术层面考量，都似乎只是点到为止，并没有进行深层次的渲染，艺术程度大打折扣。
可以说，李煜的《虞美人》是一首“一直被模仿从未被超越”的天花板级别作品，那么，这首词到底好在哪里呢？且听小话诗词娓娓道来。看完了刘辰翁的《虞美人》，再来看一下李煜的这首《虞美人》，原词如下：

春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。% n* l. s( ?3 d# G; {8 K
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
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《虞美人》是李煜归宋后第三年所作，词中充溢着浓烈的故国之思。词人以三问三答的结构表达绵绵不绝的悲愁与哀伤，同时使用对比、反复等多种手法，构筑凄美的意象，营造伤感的氛围，借以抒发心中苦闷。
李煜原本是南唐君主，曾享尽人生风光，降宋之后却成为阶下囚，往昔富贵不再，甚至连人身安全也受到严重的威胁，这样的境况使得李煜词作风格大变，由前期的绮丽柔婉转向悲愁哀伤，可谓句句哀怨，字字泣血。
在词作的结构上，词人采用了问答的方式，以精妙的三问三答架构全篇。第一问：“春花秋月何时了？”这美好的时光，何时才能结束？第二问：“往事知多少？”逝去的往事，不知有多少？第三问：“问君能有几多愁？”
李煜从问天，到问人，再到问己，架构全篇曲折回环的结构。作者心中有太多苦、太多愁无处倾诉，只能以问的方式来表达内心的伤痛，来展现不能吐露心声的压抑与无奈。

在发问的同时，李煜又分别以“雕栏玉砌”“朱颜”及“一江春水”作答，抒发内心复杂的情感，词人在问天，在问地，也是在问自己。眼前看似美好的一切让词人不由自主地追思往事，从而对过去的种种生出无穷的思念。是什么样的往事，让词人如此思念呢？是雕栏玉砌，是温柔多情的容颜。
词人以“雕栏玉砌”来象征昔日欢乐美满的生活，以“朱颜”来形容锦瑟年华的女子，只是往昔的种种已然不再，如今想来只是令人倍增伤感而已。在表现内心复杂的心理时，词人并没有采取平铺直叙的手法，而是以三问三答的形式将情感一步步推向巅峰，从而获得波澜迭起的艺术效果，进一步强化词作表达的情感。
全词以“春花秋月”起笔，却以“春水向东流”作结，其间人物情感从思念到惆怅，从惆怅到悲伤，从悲伤到哀愁，可谓起起伏伏，情思婉转，如同滔滔江水，水面下不知涌动着多少暗流。

可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自己类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜不仅才华横溢，而且情感细腻，他深谙人物复杂的内心活动，更懂得如何才能运用语言去描绘这种心理，所以在创作《虞美人》时，词人李煜采用问答的方式，借三问三答形成曲折的艺术结构，描绘人物复杂的心理活动，表达自己对人生、对世界无穷无尽的感慨。

在词作的艺术层面上，李煜将境界和情感巧妙地糅合在一起，从而创造了深远的艺术效果。王国维评价李煜的词作时，有一段精辟论述：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”王国维认为，李煜所写之词“眼界始大，感慨遂深”，使词实现了从世俗歌女的“伶工之词”蜕变为“士大夫之词”。
在《虞美人》一词中，李煜先写“故国”，后写人之“朱颜”。在“故国不堪回首月明中”一句中，主要写了对家国命运和自身命运的巨大改变的无奈和难以回首。
“故国”是相对于“新国”而言的，“故国”是指李煜的南唐，而“新国”是指北宋。“不堪”一词极言国破家亡之后，李煜内心的不安、悔恨和无奈。为什么呢？词人不敢去回望令他感到极度伤感的往事，也就是说词人对故国的回忆也不能承受，因为这种回忆带来的可能是更深的痛苦。

然而，李煜的关怀远不止对“故国”的难以回首，更重要的是对人之生命易逝的关怀。在“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”一句中，词人从故国的兴衰过渡、升华到对人之生命的关怀。
李煜通过“物”与“人”的强烈对比，把对人生的思索寄托在对历史的回顾中，体现了深深的生命关怀。李煜词摆脱了花间词“闺阁闲情”的狭小视域，从多方面述怀言志，扩大了词的题材内容，对后来的豪放派词家都有影响。
在这首词中，开头之句“春花秋月何时了”，从表面来看是写美景春花与秋月，实则以美景写哀情。为什么呢？因为，春花与秋月这两种意象，传统意义上多用于描写美好景致和传达美好意愿，但是词人却在急切地询问这美好的景致何时才能结束，这是有悖于常理的。

在这看似矛盾的地方，正是李煜情感的出发点。词人为什么希望这春花秋月般美好的景致快点了结呢？因为词人触物生情，想起了诸多往事，即词人所言的“往事知多少”。这种往事既有作为一国之君时的丰衣足食、自由自在，更有国破家亡的辛酸苦楚、物是人非。
这些往事使词人感到撕心裂肺，这些往事也是词人不愿去回忆的。但是，自然万物却不知情，昨夜的东风又一次使词人目睹了春花与秋月，又一次把词人带回到往事的回忆之中。正是不堪于这种往事的回忆，词人不愿见到春花秋月般的景致，所以才希望这种美好景致快速结束。若非词人对人生无常感慨深透，怎能写出如此乐景哀情？
在李煜笔下，所有不堪回首的往事，所有的物是人非，都化作了无以名状的愁思，词人以浩浩荡荡、奔腾东去的大江流水作比，气势磅礴有力、气象深沉阔大，将个人情感升华为人生的普遍性悲哀，将个人的人生感受上升至哲理性的人类共感，使这首词具有了深刻的哲理性和普遍的包容性，可见词人的感情之深沉。

在《虞美人》中，李煜对故国往事、朱颜的深刻回忆，化成了无尽的愁思，从过去绵延到现在，并延续到未来。李煜词所体现的时间之深远，正是亡国之后的李煜在孤独愁苦和期待无望的心理状态中，对时间带有一种主观性的感受。
李煜将这种主观感受和传统文化中的悲秋情结联系起来，使得词人苦于时间漫长而感到日长难挨、无所适从的情状真切可感。正是这时间的深远之感，使李煜的词多了几分挥之不去的绝望，多了几分对宇宙人生的追问，也使“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”成为千古绝唱。
当李煜写完这首歌词，当他用熟悉的旋律轻声歌唱起“春花秋月何时了”那哀婉的曲调时，词人不禁潸然泪下，这催人泪下的旋律一下子击中了词人的软肋。这哀婉的旋律或许就是李煜人生的注脚，这深婉的文字或许就是李煜对生命的感悟吧。

李煜的一生有太多的遗憾，有太多的未竟之业，他或许真的不应生在帝王家，他或许真的是被皇帝耽误了的艺术家。但不管怎么样，完整的人生，不能只有盔甲，在盔甲之内，是被它保护着的、不被人轻易察觉到的软肋。这个软肋，只有在不为人察觉的某一个瞬间，词人才会去轻轻舔舐，才会轻轻触碰，才会让他有一个啜泣的空间。
一切美好的、得以流传的文学佳作都是创作者最真挚情感的写照，因其情感真挚，才能超越时代，引起读者共鸣，稍稍有一点矫揉造作，生命力便不能长久。
李煜词善于抒发人生经历中最本真的感受；又善于以高度的艺术概括力加以提炼，使之上升为带有一定普遍性的人生体验。

小话诗词

以《虞美人·春花秋月何时了》为代表的李煜词，对苦难的抒发毫无半点矫情和掩饰，把人生中那种无可奈何、无以名状、无从排遣、无所适从的心境和处境，描写得具象、哀婉、真挚、隽永，读来让人动容，也被后世誉为一直被模仿从未被超越的千古绝唱。
李煜在字里行间流露出的真挚深沉的情感、毫无城府的坦诚，其大气的沧桑和深邃的悲悯让人难以释怀。正是这种率性、坦诚、真挚的真纯性情，如珍贵的璞玉，为李煜的歌词赢得了文学史上的重要一席。

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